Как сшить купальник на полную фигуру своими руками выкройки

Как сшить купальник на полную фигуру своими руками выкройки

Содержание

Сшить сарафан на резинке без выкройки

Высота прямоугольника ткани зависит от желаемой длины сарафана. Длину замеряем от уровня подмышек на фигуре.

Следующий этап — замеряем область на ширине ткани сверху, которую мы будем прошивать резинкой. Обычно резинкой прошивается или область только лифа, или верхняя часть сарафана до талии.

Использовать для этого процесса мы будем нитку-резинку, и тут у нас есть два варианта:

  • пришивать нитку резинку зиг-загом, просто прикладывая ее к изнаночной стороне ткани (в процессе обязательно растягиваем нитку резинку, чтоб создавалась сборка)
  • или вставить нитку резинку в шпульку, тогда процесс будет еще более приятным и автоматическим

Изначально, пошив любой, даже простой, вещи заключает в себе несколько этапов:

Снятие мерок
Построение выкройки основы
Построение конкретной модели по выкройке основе
Собственно пошив (пошив включает в себя знание определенных швейных технологий, зависящих от выбора модели)

Весь этот список, конечно же, начинающей швее придется не по душе. А ведь лето в самом разгаре, и обновочку хочется врямо сейчас. Поэтому сегодня будем шить сарафан без выкройки.

Начнем с модели на резинке..
Сшить сарафан на резинке без выкройки

Высота прямоугольника ткани зависит от желаемой длины сарафана. Длину замеряем от уровня подмышек на фигуре.

Следующий этап — замеряем область на ширине ткани сверху, которую мы будем прошивать резинкой. Обычно резинкой прошивается или область только лифа, или верхняя часть сарафана до талии.

Использовать для этого процесса мы будем нитку-резинку, и тут у нас есть два варианта:

пришивать нитку резинку зиг-загом, просто прикладывая ее к изнаночной стороне ткани (в процессе обязательно растягиваем нитку резинку, чтоб создавалась сборка)
или вставить нитку резинку в шпульку, тогда процесс будет еще более приятным и автоматическим

Теперь нужно определить, горизонтальная сборка на нитку резинку будет заполнять всю часть сарафана до талии (тогда прошиваем резинкой эту часть ткани до талии, расстояние между горизонтальными строчками = 1 см примерно):

Если нитка резинка не будет полностью заполнять верхнюю часть сарафана (как на фото ниже), то прошиваем сверху строчки четыре (для плотности посадки, так как одно строчка ее не даст), и прошиваем ниткой резинкой на талии также строчки четыре:

У нас получится прямоугольник, собранный на резинку. Сшиваем обе его боковые стороны — это будет или боковой шов, или задний средний шов спинки.

Останется только обработать нижний срез сарафана.

Подворачиваем на изнаночную сторону 1 см ткани, прошиваем его прямой строчкой, или проглаживаем, затем загибаем еще на 1 см и прошиваем с лицевой стороны ткани. Получится обработка среза двойной подгибкой.

Сарафан готов)).
Сарафан без выкройки с завязкой вокруг шеи
Сейчас разберем еще одну простую и интересную модель.

Это сарафан с завязкой вокруг шеи. Из чего он состоит? Из двух прямоугольников, сшитых по бокам, и соединенных в области шеи лентой, лента завязывается на бант.
Какие мерки нам понадобятся?

длина сарафана (замеряем от уровня основания шеи по переду)
полуобхват бедер
расстояние от точки основания шеи (там, где соединяется шея и плечо — пишу простым языком, более подробно тут) и точки середины подмышки (поднимаем руку и замеряем до точки, где будет начинаться боковой шов).

Женские мерки. Таблица мерок женской фигуры
Типы женских фигур

Вырезаем два прямоугольника из ткани длиной = длине сарафана + 4 см на припуски и шириной = полуобхвату бедер + прибавку на свободу (5-8 см, например).

Отступаем от верхней горизонтали по бокам 10 см, от этой точки к боковой стороне откладываем расстояние, которое мы замеряли (от шеи до подмышки), отрезаем получившийся угол (как на рисунке ниже слева). Делаем по верхнему срезу кулиску, подгибая ткань на изнаночную сторону.

Так обрабатываем оба прямоугольника.

Сшиваем прямоугольники по бокам.

Делаем длинную ленту и вдеваем ее в кулиску. Подшиваем низ изделия.
Сарафан без бретелей (без выкройки)
В основе этого сарафана также прямоугольник, ширина которого чуть больше обхвата бедер. Длина = желаемой длине сарафана.

Сшиваем боковые срезы прямоугольника. Боковой шов будет один, или это будет средний задний шов.
Замеряем обхват над грудью под мышками резинкой, отрезаем нужную длину резинки.
Вшиваем резинку в верхний срез платья.
Выкраиваем полоску для рюши (сборки) высотой 12 см и длиной = обхват под грудью умножить на 1,5.
Пришиваем равномерно сборку к верхнему срезу платья.
При желании пришиваем резинку еще на талию.
При желании сарафан можно немного приталить.
Обрабатываем нижний срез подгибкой.

Сарафан готов! Носим с пояском.

Сарафан трапеция без выкройки

Последовательность действий такая:

Вырезаем два квадрата со сторонами 75 см.
Складываем их в два слоя.
Немного заужаем их к низу.
Замеряем расстояние между точками на плечах. Ставим точку по центру ткани. От центра откладываем половину замерянного расстояния. Ставим точки А и А1.
От точки А откладываем ширину плеча (5-7 см). Откладываем ширину плеча и с другой стороны.
Между плечами вырезаем горловину желаемой глубины (7-10 см).
От точек А и А1 отрезаем угол на ткани, проведя эту линию до середины ткани. Должна получиться перевернутая трапеция с отрезанными углами, как на рисунке ниже:

Сшиваем эти две детали по пунктирным линиям на рисунке (по боковым и плечевым швам).

Обрабатываем горловину и низ изделия.

Носим с пояском))).

Теперь нужно определить, горизонтальная сборка на нитку резинку будет заполнять всю часть сарафана до талии (тогда прошиваем резинкой эту часть ткани до талии, расстояние между горизонтальными строчками = 1 см примерно):

Если нитка резинка не будет полностью заполнять верхнюю часть сарафана (как на фото ниже), то прошиваем сверху строчки четыре (для плотности посадки, так как одно строчка ее не даст), и прошиваем ниткой резинкой на талии также строчки четыре:

У нас получится прямоугольник, собранный на резинку. Сшиваем обе его боковые стороны — это будет или боковой шов, или задний средний шов спинки.

Останется только обработать нижний срез сарафана.

Подворачиваем на изнаночную сторону 1 см ткани, прошиваем его прямой строчкой, или проглаживаем, затем загибаем еще на 1 см и прошиваем с лицевой стороны ткани. Получится обработка среза двойной подгибкой.

Сарафан без выкройки с завязкой вокруг шеи

Сейчас разберем еще одну простую и интересную модель.

Это сарафан с завязкой вокруг шеи. Из чего он состоит? Из двух прямоугольников, сшитых по бокам, и соединенных в области шеи лентой, лента завязывается на бант.

Какие мерки нам понадобятся?

  • длина сарафана (замеряем от уровня основания шеи по переду)
  • полуобхват бедер
  • расстояние от точки основания шеи (там, где соединяется шея и плечо — пишу простым языком, более подробно тут) и точки середины подмышки (поднимаем руку и замеряем до точки, где будет начинаться боковой шов).

Вырезаем два прямоугольника из ткани длиной = длине сарафана + 4 см на припуски и шириной = полуобхвату бедер + прибавку на свободу (5-8 см, например).

Отступаем от верхней горизонтали по бокам 10 см, от этой точки к боковой стороне откладываем расстояние, которое мы замеряли (от шеи до подмышки), отрезаем получившийся угол (как на рисунке ниже слева). Делаем по верхнему срезу кулиску, подгибая ткань на изнаночную сторону.

Так обрабатываем оба прямоугольника.

Сшиваем прямоугольники по бокам.

Делаем длинную ленту и вдеваем ее в кулиску. Подшиваем низ изделия.

Сарафан без бретелей (без выкройки)

В основе этого сарафана также прямоугольник, ширина которого чуть больше обхвата бедер. Длина = желаемой длине сарафана.

  1. Сшиваем боковые срезы прямоугольника. Боковой шов будет один, или это будет средний задний шов.
  2. Замеряем обхват над грудью под мышками резинкой, отрезаем нужную длину резинки.
  3. Вшиваем резинку в верхний срез платья.
  4. Выкраиваем полоску для рюши (сборки) высотой 12 см и длиной = обхват под грудью умножить на 1,5.
  5. Пришиваем равномерно сборку к верхнему срезу платья.
  6. При желании пришиваем резинку еще на талию.
  7. При желании сарафан можно немного приталить.
  8. Обрабатываем нижний срез подгибкой.

Сарафан готов! Носим с пояском.

Сарафан трапеция без выкройки

Последовательность действий такая:

  1. Вырезаем два квадрата со сторонами 75 см.
  2. Складываем их в два слоя.
  3. Немного заужаем их к низу.
  4. Замеряем расстояние между точками на плечах. Ставим точку по центру ткани. От центра откладываем половину замерянного расстояния. Ставим точки А и А1.
  5. От точки А откладываем ширину плеча (5-7 см). Откладываем ширину плеча и с другой стороны.
  6. Между плечами вырезаем горловину желаемой глубины (7-10 см).
  7. От точек А и А1 отрезаем угол на ткани, проведя эту линию до середины ткани. Должна получиться перевернутая трапеция с отрезанными углами, как на рисунке ниже:

Сшиваем эти две детали по пунктирным линиям на рисунке (по боковым и плечевым швам).

Обрабатываем горловину и низ изделия.

Носим с пояском))).

Изначально, пошив любой, даже простой, вещи заключает в себе несколько этапов:

Снятие мерок
Построение выкройки основы
Построение конкретной модели по выкройке основе
Собственно пошив (пошив включает в себя знание определенных швейных технологий, зависящих от выбора модели)

Весь этот список, конечно же, начинающей швее придется не по душе. А ведь лето в самом разгаре, и обновочку хочется врямо сейчас. Поэтому сегодня будем шить сарафан без выкройки.

Начнем с модели на резинке..
Сшить сарафан на резинке без выкройки

Высота прямоугольника ткани зависит от желаемой длины сарафана. Длину замеряем от уровня подмышек на фигуре.

Следующий этап — замеряем область на ширине ткани сверху, которую мы будем прошивать резинкой. Обычно резинкой прошивается или область только лифа, или верхняя часть сарафана до талии.

Использовать для этого процесса мы будем нитку-резинку, и тут у нас есть два варианта:

пришивать нитку резинку зиг-загом, просто прикладывая ее к изнаночной стороне ткани (в процессе обязательно растягиваем нитку резинку, чтоб создавалась сборка)
или вставить нитку резинку в шпульку, тогда процесс будет еще более приятным и автоматическим

Теперь нужно определить, горизонтальная сборка на нитку резинку будет заполнять всю часть сарафана до талии (тогда прошиваем резинкой эту часть ткани до талии, расстояние между горизонтальными строчками = 1 см примерно):

Если нитка резинка не будет полностью заполнять верхнюю часть сарафана (как на фото ниже), то прошиваем сверху строчки четыре (для плотности посадки, так как одно строчка ее не даст), и прошиваем ниткой резинкой на талии также строчки четыре:

У нас получится прямоугольник, собранный на резинку. Сшиваем обе его боковые стороны — это будет или боковой шов, или задний средний шов спинки.

Останется только обработать нижний срез сарафана.

Подворачиваем на изнаночную сторону 1 см ткани, прошиваем его прямой строчкой, или проглаживаем, затем загибаем еще на 1 см и прошиваем с лицевой стороны ткани. Получится обработка среза двойной подгибкой.

Сарафан готов)).
Сарафан без выкройки с завязкой вокруг шеи
Сейчас разберем еще одну простую и интересную модель.

Это сарафан с завязкой вокруг шеи. Из чего он состоит? Из двух прямоугольников, сшитых по бокам, и соединенных в области шеи лентой, лента завязывается на бант.
Какие мерки нам понадобятся?

длина сарафана (замеряем от уровня основания шеи по переду)
полуобхват бедер
расстояние от точки основания шеи (там, где соединяется шея и плечо — пишу простым языком, более подробно тут) и точки середины подмышки (поднимаем руку и замеряем до точки, где будет начинаться боковой шов).

Женские мерки. Таблица мерок женской фигуры
Типы женских фигур

Вырезаем два прямоугольника из ткани длиной = длине сарафана + 4 см на припуски и шириной = полуобхвату бедер + прибавку на свободу (5-8 см, например).

Отступаем от верхней горизонтали по бокам 10 см, от этой точки к боковой стороне откладываем расстояние, которое мы замеряли (от шеи до подмышки), отрезаем получившийся угол (как на рисунке ниже слева). Делаем по верхнему срезу кулиску, подгибая ткань на изнаночную сторону.

Так обрабатываем оба прямоугольника.

Сшиваем прямоугольники по бокам.

Делаем длинную ленту и вдеваем ее в кулиску. Подшиваем низ изделия.
Сарафан без бретелей (без выкройки)
В основе этого сарафана также прямоугольник, ширина которого чуть больше обхвата бедер. Длина = желаемой длине сарафана.

Сшиваем боковые срезы прямоугольника. Боковой шов будет один, или это будет средний задний шов.
Замеряем обхват над грудью под мышками резинкой, отрезаем нужную длину резинки.
Вшиваем резинку в верхний срез платья.
Выкраиваем полоску для рюши (сборки) высотой 12 см и длиной = обхват под грудью умножить на 1,5.
Пришиваем равномерно сборку к верхнему срезу платья.
При желании пришиваем резинку еще на талию.
При желании сарафан можно немного приталить.
Обрабатываем нижний срез подгибкой.

Сарафан готов! Носим с пояском.

Сарафан трапеция без выкройки

Последовательность действий такая:

Вырезаем два квадрата со сторонами 75 см.
Складываем их в два слоя.
Немного заужаем их к низу.
Замеряем расстояние между точками на плечах. Ставим точку по центру ткани. От центра откладываем половину замерянного расстояния. Ставим точки А и А1.
От точки А откладываем ширину плеча (5-7 см). Откладываем ширину плеча и с другой стороны.
Между плечами вырезаем горловину желаемой глубины (7-10 см).
От точек А и А1 отрезаем угол на ткани, проведя эту линию до середины ткани. Должна получиться перевернутая трапеция с отрезанными углами, как на рисунке ниже:

Сшиваем эти две детали по пунктирным линиям на рисунке (по боковым и плечевым швам).

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Вязание (2560)
  • шитье и крой (787)
  • Рукоделие (93)
  • психология (4)
  • Досуг (3)
  • Для дома (46)
  • Здоровье (11)
  • Компъютер (37)
  • Кулинария (273)
  • Мое вязание (1)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Постоянные читатели

Сообщества

Статистика

[ШИТЬЕ] ГОТОВИМСЯ К ЛЕТУ: ШЬЁМ САРАФАН! БЕЗ ВЫКРОЙКИ ИЛИ ПО ГОТОВОЙ, МАСТЕР-КЛАССЫ. ПОДБОРКА

Пятница, 08 Июня 2018 г. 08:54 + в цитатник

[Шитье] Готовимся к лету: шьём сарафан! Без выкройки или по готовой, мастер-классы. Подборка

Вот и долгожданное лето. Как же приятно подставить теплым ласковым лучам свое лицо, руки, плечи… пройтись босыми ногами по шелковой молодой траве или горячему песку, а свежий легкий ветерок будет ласково развевать волосы… Самое время шить новое летнее платье, непременно с широкой юбкой, так приятно струящейся по ногам, и открытыми солнцу плечами. Речь пойдет о сарафане. Сарафан, пожалуй, самая любимая вещь в летнем гардеробе любой женщины. Являясь незаменимым на отдыхе, так же с легкостью может быть использован и будничном городе, а наиболее строгие варианты сарафана нашли себе место даже в скучной офисной жизни ( вспомним Пьера Кардена и его знаменитый сарафан из сукна 1965 год, надетый на тонкую черную водолазку).
Милое и женственное платье-сарафан станет лучшим приобретением этого лета (или отпуска на море!).

За всё время своего существования сарафан бесконечное множество раз менял свою форму, крой, стиль, ткани, из которых его шили, и своё предназначение.

Сегодня сарафан — это не только часть национального русского костюма, это универсальный элемент женского гардероба. Прежде всего, сарафан ассоциируется с лёгкой летней одеждой, предназначенной для отдыха на море. Но в зависимости от стиля, модели и ткани сарафаны бывают повседневные, нарядные и праздничные для вечернего выхода, например, деловые, которые будут уместны даже в офисе, а также спортивные и тёплые для холодного времени года.

Многие известнейшие дизайнеры находят вдохновение, изучая русский народный костюм. В результате чего из года в год мы можем видеть коллекции, навеянные дивной красотой и образностью, созданные с неизменным интересом к русской культуре и традициям. Вот некоторые модели сарафанов из коллекций Valentino, Dolce & Gabbana, Slava Zaitsev, Alberta Ferretti, Chanel.

Современная мода очень любит сарафан и предлагает нам множество его вариаций. Это могут быть длинные, короткие платья, многослойные и многоярусные, с широкими бретелями, с узкими или вовсе без них, с открытой спиной, с декольте … всего не перечислить. Нам же остается только выбирать по своему вкусу.

Марки и коллекции представленных моделей Verssus Versace RTW Spring 2015, Emilio Pucci Spring Summer 2015 RTW ,Dolce & Gabbana, Spring 2014, Dolce & Gabbana.Spring 2015.

Из каких тканей лучше шить сарафаны?

Абсолютно из любых тканей. Выбранная модель и сезон, для которого планируется сшить сарафан, и станут отправной точкой для принятия решения при выборе материала. Для межсезонья отлично подойдут джерси, хлопок, смесовые и легкие шерстяные ткани. На зиму — шерстяные и вязаные полотна.

А если говорить о летних моделях сарафанов, то идеальные ткани, безусловно, шёлк, шифон, лён, батист, вискоза, штапель.

Чтобы летний сарафан из шифона или батиста не просвечивал, сшейте его двухслойным, либо на однотонной подкладке подходящего цвета к основной ткани. Детали стачивайте французским швом, которые подчеркнут деликатность ткани и обеспечат изнанке изделия безупречный вид.

Моделирование выкройки летнего сарафана из коллекции Dolce & Gabbana
Источник: Выкройки легко!

Это замечательное летнее платье из последней коллекции именитого бренда подкупило своей простотой, но в то же время оригинальностью. Оно очень напоминает русский сарафан, к тому же имеет традиционный крой, освоив который каждая из вас сможет сшить прекрасный модный сарафан своими руками.

А изменив некоторые детали выкройки сарафана ( например ширину и место прикрепления бретелей, кстати можно и без бретелей, пустив резинку по верхнему срезу лифа, длину, ширину юбки и т. д.), можно разнообразить модели, созданные на его основе. Поверьте, такие простые изменения в этой несложной конструкции под силу даже начинающей портнихе.

Рассмотрим технический рисунок. Сарафан состоит из прилегающего лифа с широкими пристегивающимися на пуговицу бретелями и широкой присборенной по талии юбки длиной чуть ниже колен. По спинке — молния, спереди же лиф украшен декоративной планкой с ложной застежкой на пуговицы. Сшить данную модель предлагается из принтованного хлопка. Но, думаю, что из шелковых платков тоже получится не плохо, ведь в оригинале принт имитирует как раз узор платка, правда в этом случае, придется использовать подкладку.

Для моделирования сарафана нам потребуется выкройка-основа прилегающего силуэта, созданная по вашим индивидуальным меркам, которую можно взять на нашем сайте, воспользовавшись генератором выкроек.

1 шаг моделирования выкройки.

Для предотвращения вздергивания лифа в отрезном по талии платье нужно опустить линию талии по середине переда на 0,7-1 см, новую линию талии оформить плавной кривой. Перевести нагрудную вытачку в боковой шов. Для этого наметить новое местоположение вытачки и разрезав по этой линии, не доходя 1 мм до вершины вытачки, открыть ее, поворачивая выкройку так чтобы первоначальная вытачка закрылась. см. рис. Разрезать выкройку по линиям соединения лифа и юбки для дальнейшего моделирования.

2 шаг моделирования выкройки.

Намечаем линию верхнего среза лифа сарафана, а также рисуем бретели, такие которые нам нравятся или требуются по модели, затем замеряем длину бретели. Проверяем длину лини талии и сравниваем со своими мерками плюс прибавка на свободу облегания. Если растворы вытачек не дают должного прилегания, недостающую величину можно снять с боковых швов и среднего шва спинки. Юбка состоит из двух, как-будто бы, платков, поэтому имеет прямоугольную форму, а не коническую. Предлагаем рассчитать сборку на талии опытным путем исходя из толщины ткани, как ориентир – длина присбориваемой ткани равна 1,5 – 2 длины обхвата бедер или талии. В любом случае нужно примерить, чтобы не ошибиться и не переусердствовать с количеством сборок.

3 шаг моделирования выкройки.

Ну, вот наш прекрасный летний сарафан почти готов. Как вы убедились, это вовсе не сложно, но зато как приятно сделать своими руками выкройку, которая сослужит для вас добрую службу и поможет сшить новый наряд. С помощью данной выкройки предлагаем попробовать сшить так же вот такую модель летнего сарафана.

Здесь вместо широкой юбки используется обычная прямая юбка с талиевыми вытачками и двумя разрезами в боковых швах. Выкройку юбки можно взять непосредственно из выкройки-основы, моделирование не понадобится.

Или вот такие замечательные летние платья – сарафаны. Как вы можете заметить, все они созданы на нашей основе прилегающего силуэта- отрезные по талии, имеют притачные бретели, юбки расклешенные за счет сборок, складок. Все как на нашей выкройке, которой посвящен урок, только с небольшими изменениями – добавлена застежка по центру переда, изменена форма выреза, длина и т.д.

Моделируем летний сарафан простого кроя из двух видов ткани
Ролик о том как можно смоделировать летний сарафан простого кроя.

Выкройка открытого летнего платья с быстрым построением
Сегодня мы смакетируем открытое летнее платье из белого шитья по эскизу. Выкройка на базе системы 10 мерок, можно познакомиться тут

Как сшить без выкройки комбинацию или сарафан по фигуре? Шьем своими руками за 30 минут
Это видео можно взять как пример для пошива комбинации (нижнего платья), принцип одинаковый!
Видео шитья летнего сарафана или платья, темы в этом видео:
— как сшить и кроить летний сарафан
— как шить тонкие бретельки
— как шить и кроить бейку
— как шить пояс для платья
— ответы на вопросы:

Я Шью: Сарафан летний БЕЗ ВЫКРОЙКИ для дачи и просто летних вечеров
С приходом жары захотелось легкого летнего сарафана, и чтобы ничего не конструировать, и не искать выкройки, а просто взять и сшить и себе и маме! Спасибо всем за внимание! Хорошего лета!

Как сшить сарафан с красивой спинкой? Ткань купон.
Пошаговое видео как кроить сарафан или платье с воланом из ткани с купоном:
— как кроить сарафан
— как кроить волан
— как кроить бретели

Пошив шикарного летнего сарафана из шифона с воланами Вместо готовых чашечек вшиваем бюстгальтер

Как сшить сарафан на запах? Полусолнце платье своими руками
Пошаговое видео как кроить летний сарафан, как сшить платье. Темы в этом видео:
— как кроить сарафан
— как кроить платье на запах
— как кроить юбку полусолнце

Модель летнего платья сарафана на пуговицах в красный горох на бретелях с воланом
Для сарафана использован очень легкий шелк в красный горох.
Сарафан отрезной на линии талии с расклешенным низом. Через всю юбку проходит один длинный волан. Волан выкроен из круга и обработан ролевым швом. Низ платья обработан московским швом.
Верхняя часть изделия имеет 2 вида брителек. Одни брительки тоненькие, выполняющие прямую функцию. Вторые брительки декоративные и падают на плечи в виде волана. Платье сарафан одевается и застегивается на меленькие поговицы.

Как сшить сарафан на завязках? Без выкройки своими руками
Пошаговое видео как кроить летний сарафан, как сшить платье. Темы в этом видео:
— как кроить сарафан
— как кроить рукав
— как кроить обтачку
— как кроить ткань в полоску?

Сшить Женское Платье — Сарафан без выкройки на ЛЮБУЮ ФИГУРУ за 20 минут Мастер Класс!

Простая выкройка и пошив летнего сарафана
Хочу показать очень простую выкройку и пошив летнего сарафана трапеция без вытачек.

Шьем платье-сарафан с воланом

Как сшить летний сарафан без выкройки за 30 минут
В этом видео мы рассмотрим, как можно сшить летний сарафан без выкройки за 30 минут. Сарафан не имеет рукавов и вытачек.

Как сшить сарафан своими руками за 20 минут для начинающих

Как сшить летний сарафан на все случаи жизни.

Шьем платье-сарафан из очень мягкой ткани
В этом уроке я показываю как правильно моделировать и раскроить платье из очень мягкой ткани.
Я показываю два варианта раскладки выкроек и варианты раскроя.

Лёгкое платье на лето

Сарафаны по готовым выкройкам

Мастер-класс по пошиву сарафана по выкройке «Ася» без оверлока

ШЬЮ НА ЛЕТО Хлопковый САРАФАН «Рита»
Сарафаны такого кроя уже второй летний сезон в фаворитах.

Думаю, что у вас не осталось никаких сомнений по поводу стоит ли шить летний сарафан! Удачи вам и творческого вдохновения!

Сшить длинный сарафан своими руками

Длинные сарафаны на протяжении долгого времени остаются в тренде пляжной моды. Этот элемент гардероба, в сочетании с босоножками на плоской подошве и пляжной сумкой, будет всегда уместен на отдыхе днём. Вечером, сменив обувь и сумочку на тусовочный вариант, накинув болеро, можно отправиться на пляжную вечеринку.
Сшить длинный сарафан своими руками очень просто. Это не потребует много времени. В нашей статье мы расскажем, как сшить длинный сарафан без выкройки своими руками.

Материалы для шитья сарафана

Для того чтобы сшить стильный длинный сарафан своими руками сначала необходимо подобрать красивую и качественную ткань. Она должна соответствовать фасону. Самый подходящий вариант — это хлопчатобумажная ткань. Можно использовать лен или рубашечный материал. Если фигура позволяет, можно подобрать ткань х/б стрейч и сшить своими руками более облегающий вариант длинного сарафана. Это подчеркнет Вашу красоту.

Так же, чтобы сшить красивый длинный сарафан самим, нам потребуется:

  1. Ткань (на Ваш выбор)
  2. Нитки в тон ткани
  3. Ножницы
  4. Нитка-резинка или обычная резинка
  5. Булавки и иголка

Нитку-резинку удобно использовать для сборки ткани. Однако, это требует некоторого опыта. Самый простой вариант — обычная резинка или специальная лапка для сборки. И тот и другой вариант доступен для новичков и не вызовет сложностей.

Раскрой сарафана

Чтобы раскроить длинный сарафан, нам потребуется мерка самого широкого места нашей фигуры. У кого-то это бедра, у кого-то грудь или талия. Так же можно воспользоваться любым не тянущимся предметом гардероба, чтобы отметить нужный размер на ткани.

И так мы получили нужный размер. Его необходимо разделить пополам и отложить на разложенной ткани. Так у нас получилась основная деталь сарафана. Если есть желание, можно так же раскроить лямки. Это уже сугубо индивидуальное решение. В нашей статье мы предлагаем сшить своими руками длинный сарафан без лямок.

Отмеряем нужный размер по всей длиннее изделия. Отрезаем ткань по разметке, не забывая оставить 1-1,5 см на припуски.

Так же нам потребуется полоса шириной 1,5 см и длиной как ширина основного изделия. Это кулиска для резинки под грудиной. Если Вы будете использовать нитку-резинку, то эту деталь выкраивать не надо.

Как сделать сборку на ткани.

Чтобы своими руками качественно сшить длинный сарафан, и он выглядел красиво, необходимо хорошо собрать и обработать складки. Для этого есть несколько способов. О них мы сейчас и расскажем.

1. Самый простой вариант – это подогнуть ткань, сшить кулиску и вставить резинку. Такой вариант подходит, если Вы хотите сшить длинный сарафан из тонкой ткани, тогда своими руками, вы можете сразу подкорректировать ширину изделия. А также то, насколько свободно оно будет сидеть. В процессе носки Вы можете вносить корректировки, по необходимости. Если ткань плотная, то сборка должна быть минимальной.

2. Следующий способ также основывается на работе с обычной резинкой. В этом случае она сразу пристрачивается в натянутом виде к ткани. Предварительно необходимо сделать разметку, чтобы все швы были ровными. Тогда сшить длинный сарафан будет проще, и Вы сможете гордиться, что он сделан своими руками. Этот способ показывает, как просто сшить сарафан.

3. Аналогичный вариант будет и с ниткой-резинкой. Вы размечаете расположение швов и делаете обычную прямую строчку или строчку зигзаг. Особенность этого способа заключается в том, что не каждая машина позволяет работать с такой ниткой. Лучше сначала попробовать на небольшом лоскутке, а затем переходить на основное изделие. Нитку-резинку можно заправлять как в шпульку, так и как верхнюю нить.

4. Есть еще один способ сделать красивые складки. Он возможен с помощью специальной лапки для швейной машинки. Она предназначена для создания складок. Сила сборки регулируется длинной и шириной стежка. Также в процессе шитья можно немного скорректировать параметры. А по окончании есть возможность еще немного присборить изделие. Если Вы будете шить обычной ниткой, то в этом случае швы на вашем сарафане тянуться практически не будут. Если же используется нитка-резинка, то все будет тянуться хорошо. Это необходимо учитывать, чтобы сшить своими руками подходящий именно для Вас длинный сарафан. Подробнее об этом способе сборки мы расскажем в статье о машинной лапке для сборки.

Шьем сарафан

Прежде чем сшить дальше наш длинный сарафан, необходимо сделать разметку для сборки. Она будет идти в несколько рядов в области талии. Лучше выбрать 2 или 3 способ для создания красивых складок. Также в верхней части и под грудью у нас будет располагаться резинка (способ сборки 1). Это поможет нашему длинному сарафану без лямок лучше держаться. Расположение разметки смотрите на рисунке ниже.

Расстояние А – это высота от уровня подмышечной впадины до основания груди, к которому прибавлено примерно 5 см. Размер необходимо снимать, так чтобы сантиметр проходил через самую высокую часть груди. Также необходимо прибавить припуск в верхней части 1-1,5 см, гребешок (расстояние он верха изделия до резинки) – 1 см и кулиски для резинок примерно по 1,5 см вверху и внизу. Этот размер зависит от ширины резинки.

Расстояние Б – это высота от основания груди до талии. Расстояния между строчками равные и могут составлять 4-6 см. Если у Вас пышные формы, то можно немного завысить уровень талии, чтобы визуально длинный сарафан, который Вы будете шить своими руками, стройнил Вашу фигуру.

После разметки, самый простой вариант – это сначала прострочить все кулиски для резинок и сами резинки. А только потом сострочить боковой шов и вставить резинку в кулиски. Так Вы сможете сшить аккуратный длинный сарафан своими руками, и будет выглядеть будто он куплен в хорошем магазине. Фокус только в том, чтобы на краях ткани резинки были на одинаковом уровне и после соединения были продолжение друг друга.

Если Вы все же решите сначала сшить боковину изделия, а затем заняться резинками, то будьте очень аккуратны, т.к. очень сложно контролировать ровность натяжения ткани и следить за строчкой. Это связано с тем, что сарафан длинный, ткани много и она сшита в кольцо. После первого шва вся эта масса соберется в складки, поэтому, чем дальше, тем сложнее контролировать ровность швов. Когда у Вас ткань расправлена, все на много проще.

Последнее, что нам предстоит сделать – это подогнуть нижнюю часть сарафана. Подшивайте край на расстоянии примерно сантиметра от пола, чтобы подол не волочился по земле и Вы не наступали на него обувью.

Изделие готово! Сшить длинный сарафан своими руками оказалось достаточно просто даже для начинающих рукодельниц.

Видео

Интересные видео о летних сарафанах. Вы можете ознакомиться с тенденциями пляжной моды.

Летний сарафан на полную фигуру своими руками. Как сшить без выкройки?

Можно очень просто и быстро сшить пару новых сарафанов к лету.

Две модели, которые я вам предлагаю подойдут для женщины любого возраста и совсем молодых девчонок. Размер тоже может быть абсолютно любой — стройная или полная, каждая женщина будет выглядеть в таком сарафане замечательно.

Для того, чтобы сшить самой эти модели, не обязательно заканчивать курсы кройки и шитья. Главное иметь желание и швейную машинку. Буквально сделав несколько прямых строчек, получаешь симпатичный сарафан.

Надо правильно выбрать ткань для таких летних сарафанов. Это могут быть шелковые, креповые, сатиновые материалы или трикотажные ткани. Главный критерий в выборе — ткань должна быть струящаяся, тонкая, легко драпироваться и собираться в складочки. Жесткие, торчащие колом, держащие форму ткани для этих моделей не подходят.

Сарафан полу-солнце.

Очень красивый и женственный сарафан полу-солнце подойдёт обладательницам любой фигуры. За счёт лёгкой драпировки он скрывает лишние килограммы и недостатки фигуры.

Раскрой.

За основу возьмите майку своего размера. Сложите ткань пополам и положите на неё майку (как показано на рисунке).

Теперь по линейке проведите боковые линии в виде трапеции на всю ширину ткани.

Для обработки выреза горловины и проймы оставьте припуски по 1-1,5 см.

Чтобы обе стороны получились симметричными, сложите выкройку пополам по центру и подравняйте.

Если у вас полная фигура и вперёд сильно выдаётся животик или грудь обязательно (!) перед вашего сарафана надо раскроить длиннее. Иначе, в готовом виде, сарафан спереди будет задираться вверх.

Теперь сметайте (плечевые и боковые швы) и примерьте сарафан.

Если всё вас устраивает (не надо чуть убрать плечо, сделать глубже декольте, выровнять низ изделия) — прострочите на машинке.

Обработать проймы и горловину можно просто — подогнуть припуски на швы внутрь и подшить.

Можно купить или раскроить из остатков ткани косую бейку и обработать горловину и проймы.

Сарафан прямой со сборкой вверху.

Этот прямой сарафан сшить просто из одного прямоугольника ткани.

Возьмите материала столько, чтобы длинна отреза равнялась обхвату ваших бёдер,

плюс свобода облегания 3-4 см

и плюс столько, чтобы сарафан не был в обтяжку, а драпировался.

Отрез ткани может быть 2 даже 3 метра (зависит от ваших габаритов).

Ширина ткани, это длина вашего сарафана.

Сложите ткань пополам и по-середине, сделайте надрез(декольте) как на картинке.

Сарафан будет иметь один шов (на спине или сбоку). Недострачивайте шов до самого верха ровно на столько, какой сделали надрез(декольте)

Надрез (декольте) подогнуть внутрь и обработать (можно косой бейкой).

Низ подогнуть на нужную длину и прострочить.

Верх сарафана подогнуть и обработать как кулиску, в которую продёргиваются две тесёмки.

Этот сарафан можно одевать, носить двумя способами.

Как на рисунке-чертеже — вырез (декольте) спереди, тогда шов будет сзади.

Как на фотографии сарафана — вырез (декольте) становиться проймой — повернуть, чтобы он был сбоку, и шов тогда развернётся, будет не сзади, а сбоку.

Покрутитесь перед зеркалом, по-экспериментируйте, как вам больше нравится.

Тесёмки при этом тоже завязывайте по разному. Можно под грудью подвязать той же тесёмкой.

Юбка полусолнце на резинке и с поясом. С чем носить

Юбка-полусолнце или юбка, крой которой проходит  по косой, является одной из видов юбки-клёш.

История возникновения фасона юбки-полусолнце тесно связана с фасоном юбки «солнце». Разница между ними заключается лишь в том, что юбка-солнце в развёрнутом виде представляет собой цельный круг, а юбка-полусолнце – лишь его половину.

Фото: Юбки полусолнце

юбка полусолнце

48535f3a9d0aa508666fc384c7ba3047

Несмотря на то, что в основе юбки-полусолнце заложен один единственный принцип кроя, модели её весьма разнообразны. Во-первых, они различаются по выполнению линии талии, юбка может быть на резинке, на тонком или широком пояске и на кокетке, которая, в свою очередь, может застёгиваться на пуговицу или на молнию. Довольно интересна юбка-полусолнце с запахом, который может располагаться как спереди, так и с одного из боков.

юбка полусолнце с запахом

На резинке

Юбка солнце на резинке отличается своей простотой в покрое, а также такой фасон юбки можно сочетать с любым видом одежды. В любое время года юбка полусолнце на резинке отлично сочетается с облегающими маечками или блузками, которые можно заправлять внутрь юбки.

image_154031

Ткани, из которых можно пошить юбку полусолнце на резинке, в большинстве случаев легкие или хлопковые. На резинке юбки могут быть длинными или в пол. Такой фасон актуален для летнего сезона. Для маленькой девочки можно пошить своими руками интересную и милую юбку полусолнце на резинке, в которой малышка будет выглядеть юной принцессой.

С поясом

Юбка полусолнце на поясе отлично смотрится на девушках с тонкой талией. Широкий пояс в юбке визуально выделяет тонкую фигуру, и удлиняет ноги. В этом фасоне также актуальны короткие и длинные юбки. Юбки на поясе или на резинке могут быть и кожаными. В данном случае такие модели юбок будут актуальны в осеннее и зимнее время.

юбка полусолнце с поясом

data-dsc-7021mi-70-533x800.3003003С чем носить юбку полусолнце

Юбка-полусолнце  шикарно смотрится с любым правильно подобранной верхней одеждой. Здесь следует учитывать и структуру материала юбки, её длину и цвет и, обязательно, повод, по которому надевается данный наряд.

с чем носить юбку полусолнце

Короткая яркая юбка лучше всего сочетается с однотонным облегающим верхом, в число которого может входить топ на бретельках, водолазка или простая трикотажная маечка. К такому наряду следует добавить яркую бижутерию, маленькую сумочку на короткой ручке, а обуть можно босоножки на плоской подошве или танкетке либо сандалии в греческом стиле.

с чем носить

569757-jubka-polusolntse4

Длинную юбку полусолнце нужно контрастно сочетать с верхом, чтобы не было сливания в единое пятно. Наряд можно дополнить укороченным жилетом по сезону или таким же укороченным приталенным жакетом.

С чем носить юбку полусолнце — фото модных сочетаний 2017 [modnaya24.com]

Несмотря на изменчивость моды и стандартов красоты, многие представительницы женского пола до сих пор пользуются впитанными вместе с материнским молоком «советами стиля». Спортивное с классическим не смешивай, нежное с шипами не смешивай, сумку нужно подбирать под туфли, и на сегодняшний день эти моменты считаются даже моветоном. Один из самых распространенных страхов — юбка полусонце. За счет необычной структуры создается впечатление, что к ней нереально что либо подобрать, однако…

Такой учительский набор считается основным с юбкой полусолнце. Четко очерченные формы, классические цвета, несложный подбор косметики, в основном это только подкрашенные губы. Такое сочетание хорошо для девушек, которые только начинают приспосабливаться к столь необычной для гардероба вещи, так как все в классическом стиле и черных цветах очень привычно для глаза.

Черная юбка солнце в горошек с черной рубашкой и аксессуарами

Черная юбка солнце в горошек с черной рубашкой и аксессуарами

Функциональность пожалуй самое интересное в такой юбке. Сменив футболку и украшение можно отправиться и в офис, и на учебу, и на вечеринку, куда только душа пожелает. Тем более, если нет времени переодеться перед каким-то мероприятием, футболка не занимает много места в сумке и всегда можно ею воспользоваться.

Серая юбка полусолнце с разными стилевыми футболками

Серая юбка полусолнце с разными стилевыми футболками

Экстрим — неотъемлемое требование к жизни у большинства молодых девушек, но для этого не всегда нужно прыгать с парашютом, достаточно просто немного эклектики и яркого тона. В этом наборе соединены высокие устойчивые ботинки с жакетом из классического стиля, майка и очки их подростковых коллекций и этническая юбка, навевающая на мысли о Сафари.

Серая юбка солнце, майка со страусами и яркие голубые очки

Серая юбка солнце, майка со страусами и яркие голубые очки

Библиотека место где встречаются прошлое и будущее, так и в этом наборе, сталкиваются две стихии: уютное панчо и сапоги, взятые будто из похода, а плюсом к ним ненавязчивая пара из юбки полусонце и легкой маечки. Такая одежда наталкивает не только на чтение, но и на то, чтобы сотворить что-то самому.

Юбка с ненавязчивым узором, шелковая майка и панчо

Юбка с ненавязчивым узором, шелковая майка и панчо

Боевая готовность пожалуй, самая интересная женская способность, в любой ситуации вливаться в происходящее. Так и тут, казалось бы юбка подходящая только к туфлям может гармонично сочетаться с кедами, а они в свою очередь с толстовками как классического, так и подросткового стиля. Кстати, такой комплект придаст уверенности даже самой тихой леди.

Синяя юбка солнце с узором и вариации толстовок в коричневом цвете

Синяя юбка солнце с узором и вариации толстовок в коричневом цвете

Винтажная вечеринка то, что одна девушка может посетить только раз в жизни, а другая может в ней жить. Для того, чтобы прибавить немного старины не нужно становиться похожими на Мадонну в молодости или Мэрилин Монро, нужно всего лишь найти сумку насыщенного цвета, пластинки, и вот образ готов, осталось только добавить юбку с широким пальто, да красные туфли.

Темная юбка полусолнце и красные штрихи

Темная юбка полусолнце и красные штрихи

Дальняя дорога всегда смущает и настораживает, особенно когда дело касается одежды. Остро встает вопрос, что одеть, чтоб было красиво и удобно? Легкая майка в цвет с удлиненной юбкой полусолнце, плюс вязанный свитер и удобная обувь — вот что поможет даже в дороге ловить восхищенные взгляды.

Горчичная пара майка и юбка солнце, с бирюзовым свитером

Горчичная пара майка и юбка солнце, с бирюзовым свитером

Дождливое утро всегда портит солнечное настроение, тем не менее его можно подправить красивой одеждой. В этом наборе сочетается неестественно светлая юбка, одного цвета с ней, но несколько тонов темнее майка, и абсолютно других цветов, но по пастельному тону напоминающие предыдущую пару — ботиночки и зонт. И вот, моросящее утро уже не страшно.

Плиссированная юбка солнце и ботинки на плоской подошве

Плиссированная юбка солнце и ботинки на плоской подошве

Долгая прогулка особенно весной радует дух, но никак не тело из-за легкого, но морозца. Поэтому, кроме красивой женственной юбки нужно запастись паркой, шарфом и шапкой, и безумно удобными ботинками с высоким взъемом.

Синяя удлиненная юбка солнце с паркой

Синяя удлиненная юбка солнце с паркой

Знойный день самое подходящее время для прогулки по парку и пикнику в тени деревьев, а для этого нужно что-то максимально удобное и не маркое. Пятнистая юбка из жесткой ткани и расписная футболка — самое то, даже после лежания на траве впечатление не будет испорчено зелеными пятнами.

Юбка солнце из жесткой ткани с разноцветной майкой

Юбка солнце из жесткой ткани с разноцветной майкой

Космический образ — то о чем мечтает каждая. Нечто легкое, ненавязчивое, прекрасное и не напыщенное, заставляющее надолго запомнить. Только так можно назвать образ с белой юбкой солнце и расписанной цветами блузке. Только не нужно перебарщивать с украшениями, они только придадут веса.

Белая длинная юбка солнце с цветной блузкой

Белая длинная юбка солнце с цветной блузкой

Летний парк — место где можно побыть в одиночестве, побыть наедине с природой и собой, расслабиться. И для этого не нужно перебарщивать с одеждой, достаточно только надеть зеленый набор из юбки и майки, чтобы слиться с атмосферой.

Зеленая пара юбка полусолнце с глубокими складками и топ

Зеленая пара юбка полусолнце с глубокими складками и топ

Ночная вечеринка всегда радует глаз своими мотивами. Кто-то пришел, чтобы найти себе пару, кто-то развлечься, а кто-то и для того чтобы скинуть комплексы. Так и этот набор. Полупрозрачное черное боди, кожаная юбка, огромный каблук и очки скрывающее лицо, разве не это иногда нужно чтобы увидеть другой мир?

Изящное боди с кожаной юбкой

Изящное боди с кожаной юбкой

Отдых на пляже — долгожданная летняя забава, на которую не нужно долго собираться. Очки, купальник, футболка и яркая юбка — все что нужно для того, чтобы хорошо отдохнуть и не уставать от бесконечных мыслей «с чем одеть? что с собой взять?».

Купальник и юбка солнце машинной вязки

Купальник и юбка солнце машинной вязки

Офис всегда заставляет стать на рабочую смену взрослее и серьезнее, а как еще подчеркнуть свою настроенность на работу, как не классическим набором с белой блузкой и черной юбкой, снабдив все это каплей золота.

Классический набор из черно-серой юбки и белой блузки

Классический набор из черно-серой юбки и белой блузки

Повседневность утомляет, если не вносить в нее капельку безумия. Так и этот весенний набор с теплой кофтой, обычными юбкой и майкой, но с мокасинами в ситцевый цветочек и очень стандартной сумочкой, но с черепом. Пока не приглядишься и не поймешь, что что-то не так как раньше.

Серо-голубая юбка и мокасины в цветочек

Серо-голубая юбка и мокасины в цветочек

Поход даже небольшой, всегда мероприятие особое, особенно если речь касается припасов и одежды. Если поход недолгий, то стоит применить такой набор из короткой юбки, шапки под цвет к водолазке и теплейшей куртки. А если дорога затянулась, из рюкзака всегда можно достать удобные брюки.

Джинсовая юбка, дутая куртка, голубая водолазка и темный рюкзак

Джинсовая юбка, дутая куртка, голубая водолазка и темный рюкзак

Свидание момент каждый раз неповторимый и столько же непредсказуемый, как еще продемонстрировать кавалеру свой настрой, как не розовым цветом и мягкостью шелка? Но, чтобы не сильно обнадеживать, брутальные ботинки с шипами никто не отменял.

Шелковый набор юбка и блузка

Шелковый набор юбка и блузка

Театр, мистическое слияние душ и судеб, актеров и их героев. Так почему бы и не совместить с классическим набором из пиджака и средней длины юбки спортивную футболку с блескучим ожерельем? Добавить к этому бархатные мокасины и клатч — и вот образ театрала завсегдатая готов. Немного небрежный, но яркий и гармоничный.

Спортивная футболка, удлиненная юбка солнце, темный пиджак и мокасины

Спортивная футболка, удлиненная юбка солнце, темный пиджак и мокасины

Теплый вечер, что еще нужно для прогулки? Тренд этого и последующих сезонов — джинсовая куртка и кеды, плюс в тон к ним кожаный рюкзачок, и все, можно добавлять к этому все что угодно. Например солнечный топ и юбку полусонце, для игривого настроения несмотря на сгущающуюся темноту.

Джинсовая пара кеды и куртка; и ярко-желтый набор юбка полусолнце и короткий топ

Джинсовая пара кеды и куртка; и ярко-желтый набор юбка полусолнце и короткий топ

С чем носить юбку-полусолнце: образ для романтичных натур

Сегодня многие романтичные натуры выбирают необычные модели одежды, которые не только заявят об их неординарности, но и выгодно подчеркнут фигуру. Одним из таких популярных элементов в женском гардеробе является юбка-полусолнце. По сути, она представляет собой длинный либо короткий вариант своеобразно сшитой юбки, части которой образуют полукруг (исходя из этого, модель и получила свое название). С чем носить юбку-полусолнце, кому она подходит и как найти подходящий цвет данного элемента – ответит сегодняшняя статья.

Фасон юбки-полусолнце входит одновременно в разряд классической и нарядной одежды и отличается небольшой неординарностью в крое. Поскольку для изготовления модели используются два куска материала, дизайнеры очень часто экспериментируют как с длинной готового изделия, так и с различными тканями, компонуя их и получая, порой, просто ошеломляюще красивый результат. К примеру, зимой дизайнерские коллекции пополняются шерстяными юбками, а летом модницам представлены различные варианты из трикотажа и шелка. Кроме того, тенденции постоянно меняются, позволяя девушкам красоваться то в клетчатой юбке, то уже в однотонной.

Модели юбок-полусолнце

Поскольку многие дизайнеры сегодня представляют в своих коллекциях данный фасон, можно выделить несколько его вариаций:

  • Юбка до колен. Лучше всего данная модель смотрится на длинноногих красавицах. Высоким и стройным девушкам можно выбрать яркую юбку-полусолнце на кокетке, дополнив ее менее броскими аксессуарами и обувью на высоком каблуке. Чтобы выглядеть по-настоящему стильно, к юбке рекомендуется подобрать классическую блузку и приталенный пиджак. Стоит отметить, что юбка до колен может пойти и полненьким дамам, если правильно акцентировать внимание на длине и не выделять линию талии.

  • Юбка в пол. Так называемый миди-вариант считается наиболее популярным (фото моделей в таких дизайнерских изделиях можно увидеть во многих глянцевых журналах), поскольку не только выгодно смотрится практически на всех фигурах, но и позволяет надевать более «свободный верх». К примеру, привлекательно смотрится юбка-полусолнце в сочетании с белым топом и правильно подобранными аксессуарами. Если вы хотите убрать какие-то изъяны, к данному образу можно подобрать еще и тонкий ремешок, который сможет подчеркнуть талию и скрыть нервирующие вас недостатки фигуры.

  • Юбка-полусолнце с клешем. Эта модель отдаленно напоминает длинную цыганскую юбку, однако, это отличный и стильный вариант, также подходящий под любой тип фигуры. Особенностью этой модели является полное отсутствие швов, что и выделяет ее среди обычных юбок. Носить клешеное изделие лучше всего осенью, особенно если оно выполнена из шелка или трикотажа. Чтобы создать элегантный образ, подчеркивающий вашу романтичность, можно подобрать к юбке атласную рубашку и яркие, броские аксессуары – будьте уверены, окружающие вас точно заметят!

Особенности и нюансы стиля

Теперь перейдем к более детальному описанию и рассмотрим, с чем носить юбку-полусолнце в клетку. Считается, что среди всех остальных, именно этот вариант является классическим (базовым), что и делает его наиболее популярным и востребованным. Однако представительницам прекрасного пола следует всегда помнить о том, что далеко не всем идет клетка, что значительно усложняет выбор, как юбки, так и стиля в целом. Органично и стильно эта модель смотрится на стройных девушках, не комплексующих по поводу своей фигуры. Им можно смело надевать клетчатую юбку-полусолнце с вязаными кофточками или полупрозрачными блузками, дополняя образ ретро-очками и небольшой сумкой. Однако полным женщинам не рекомендуется выбирать такую модель юбки, иначе она лишь подчеркнет вашу полноту и изъяны фигуры. Если все-таки изделие уже куплено (к примеру, по незнанию), то спасти положение помогут туфли на танкетке (либо на небольшом отдельном каблуке) и приталенная рубашка классического покроя. При этом длина юбки не должна быть ниже колен.

Если же вы задаетесь вопросом, с чем носить юбку-полусолнце до колен, то ответом могут стать различные универсальные варианты:

  • Самым оптимальным решением станет образ, состоящий из юбки до колен, черных колготок и рубашки пастельных тонов. В дополнении к образу можно добавить клатч и не слишком яркую бижутерию.

  • Оригинальным и стильным решением станет выбор гофрированной юбки до колен, которую можно сочетать с любыми моделями блузок и кофточек. Самое главное в этом случае – учитывать особенности материала и выбирать более или менее подходящие по структуре ткани.

В завершении хочется напомнить, что не стоит пренебрегать модными советами, если вы не уверены в правильности собственного выбора. Ведь только научившись нюансам составления своего образа, вы станете по-настоящему модной и привлекательной!


Юбка солнце и полусолнце, отличия, фото, своеобразие моделей

Юбка является одной из самых востребованных вещей в гардеробе любой девушки. Благодаря большому разнообразию моделей, цветовых решений и длины, юбочку можно подобрать даже для самой взыскательной покупательницы. Поэтому фото моделей с такой юбке не сходят со страниц женских журналов.

Секрет успеха фасона солнце и полусолнце кроется в их женственности и простоте изготовления.

Юбка-солнце: своеобразие модели

Точных данных о времени и истории возникновения данной модели не известно. Однако она до сих пор остается очень актуальной и присутствует в различных вариациях у самых топовых дизайнеров. Такая модель способна сделать фигуру похожей на песочные часы.

Справка. Выкраивают юбку под углом 45 градусов по отношению к долевой линии материала.

Этот момент немного усложняет ее пошив, поскольку отдельные части полотна удлиняются. В дальнейшем изделие необходимо корректировать по длине. Поэтому при крое добавляют припуски в ширину до 5 см.

ВАЖНО! Полноценную юбку-солнце шьют достаточно редко, т. к. на ее изготовление нужно большое количество материала.

В основном ее выбирают для праздничных мероприятий. Гораздо популярнее различные ее модификации.

Юбка полусолнце: особенности фасона

Этот тип является модификацией приведенного выше варианта. Его отличительной чертой является то, что изделие подойдет практически для любого типа фигуры.

Благодаря свободной форме, она не требует особой подгонки на человеке. Она превосходно смотрится как на худых, так и на полных представительницах прекрасного пола.

Модель может быть сшита на кокетке или на резинке. Кокетка подчеркивает осиную талию и стройный силуэт. Резинка позволяет сделать размер такого изделия более универсальным.

Изделие выкраивается из полукруглого куска ткани. Бесшовная модель может быть сконструирована на основе запаха. Юбка полусолнце имеет разнообразные фасоны. Она может иметь завышенную талию, широкий пояс, боковые и накладные карманы. Эти элементы добавляют образу дополнительной стильности.

Внимание! Идеальность формы обеспечивается раскладкой выкройки на ткани. Она проводится с учетом выбора правильного направления нитей основы на всех частях изделия.

Отличие юбки-солнца от полусолнца

  • По внешнему виду юбочка-солнце более пышная и объемная. Некоторые девушки выбирают даже более широкий вариант, добавляя различные складки.
  • Обе модели могут быть разной длины от мини до макси. Для повседневного ношения большинство женщин отдают предпочтение моделям полусолнце. Они более гармонично вписываются в обычную жизнь. Ниспадающие вниз волны не настолько глубокие как у предыдущей модели. Это дает интересный оптический обман, делая любую фигуру симпатичнее.

Справка! Модель двойное солнце часто применяют для юбки в цыганском стиле. Для нее выбирают подходящий материал черного цвета с фактурными цветочками.

Продолжим рассматривать отличия данных моделей.

  • Солнце шьют из целого круга или клиньев, а полусолнце из половинки круга.
  • У юбки солнце могут полностью отсутствовать швы, т. к. есть возможность выкроить ее из целого круга. Полусолнце будет иметь один или два шва.
  • На изготовление юбки-солнце количество необходимого материала увеличивается в несколько раз.
  • Полусолнце лучше шить из материала, который хорошо держит форму. В то время как солнце можно смастерить и из более струящейся и воздушной ткани.
  • В полусолнце часто присутствует карман, который размещают в шве изделия.

Почти каждая девушка имеет в своем шкафчике хотя бы одну юбочку. Рассмотренные в данной статье модели позволяют зрительно сузить талию и сделать фигуру женщины более грациозной. Эти варианты подходит как для повседневных нарядов, так и для праздничных случаев. Смастерить самостоятельно такое изделие довольно просто, ведь по конструкции оно похоже на круг с выемкой под талию.

Подпишитесь на наши Социальные сети

Поделиться в соц. сети

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter. Мы все исправим!

Юбка солнце и полусолнце, отличия, фото, своеобразие моделей art-textil.ru

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Рукоделие (191)
  • Сумки, аксессуары (182)
  • Одежда (интересное) (123)
  • Историческая одежда (2)
  • Национальная одежда (1)
  • Идеи (для вдохновения) (115)
  • Пошив (110)
  • Вышивка (101)
  • Полезности (100)
  • Конструирование/моделирование одежды (90)
  • Декор (84)
  • С мира по нитке. (76)
  • Игрушки (75)
  • Рецепты (71)
  • Здоровье (63)
  • Интересные сообщения (рубрика обо всем) (54)
  • Куклы (52)
  • Креатив (46)
  • Психология, саморазвитие, медитация (42)
  • Мантры (3)
  • Бумажные изделия (41)
  • Камни, украшения, бижутерия (38)
  • Книги (30)
  • Мифология, история (27)
  • Руны (25)
  • Кошки наше все. (24)
  • Мебель из всего (23)
  • Рисунки, иллюстрации, живопись (16)
  • Обереги, традиции, обряды (12)
  • Астрономия (7)
  • Видео (7)
  • Декупаж (7)
  • Фитодизайн, ароматерапия (5)
  • Уроки Photoshop (4)
  • Оружие (4)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Друзья

Статистика

Юбка-солнце и полусолнце (советы)

ЮБКА ПО КОСОЙ. СОВЕТЫ ПОРТНОГО

Юбка, скроенная по косой или другое ее название — юбка полусолнце, юбка солнце, наверное, одна из самых популярных моделей юбок для девочек и даже многих женщин. Косая юбка популярна еще и потому, что построить выкройку для нее очень просто. Раскроить ткань и сшить такую юбку клеш своими руками под силу даже школьнице.

Косая юбка может быть длинная, как на этом фото «в пол» или короткая. Выкройку юбки можно строить как «двойное солнце», «полусолнце» или «четверть солнца».

Пояс можно сделать такой же, как у обычной строгой юбки или на резинке. Чтобы дополнительно украсить юбку по косой, можно использовать такой отделочный элемент как кокетка.

Сколько ткани потребуется для кроя юбки по косой? Это зависит в первую очередь от длины юбки. Но, обычно, для короткой юбки полусолнце вполне хватает 90 см ткани.
Шить такую юбку несложно, но и у нее есть свои «секреты».

1. Как построить выкройку юбки солнце, полусолнце

Косая юбка полусолнце — простое и интересное решение юбки для многих женщин. Крой юбки по косой, особенно длинной юбки полусолнце, предусматривает красивые мягкие складки и делает фигуру стройнее и привлекательней.

Кроится юбка полусолнце под углом 45°, по отношению к долевой линии ткани. Это несколько усложняет ее пошив, поскольку детали юбки, выкроенные под таким углом, удлиняются. Особенно растягиваются участки юбки в центральной части передней и задней половинки из легких и шелковистых тканей. Поэтому, длину юбку (низ) из легких тканей приходится выравнивать уже в готовом виде. Учитывая эту особенность, при крое нужно давать припуски в ширину несколько больше, чем обычно, до 5см.

На верхнем фото хорошо видно, чем отличается юбка полусолнце и юбка солнце. Юбку солнце шьют достаточно редко, и в основном для праздничных мероприятий. А вот выкройка юбки полусолнце очень популярна, поэтому мы уделим ей больше внимания.


Это несколько упрощенный чертеж, зато эта схема наглядно показывает, как выкроить юбку полусолнце из куска ткани размером 1,5 на 1,5 метра. Правда, юбка будет из такого отреза будет лишь до середины икры. Чтобы выкроить юбку длиннее, нужно отдельно рассчитать расход ткани, учитывая длину юбки Б и радиус А.

Белая линия, которая проходит из угла в угол, ориентирует направление кроя юбки по косой. Как раз по этой линии ткань складывается пополам, образуя косой угол в 45 градусов.

Часть круга, 1/4 объема вашей таллии с радиусом А, должна быть размечена, если ткань сложена пополам по сгибу. Если же вы кроите ткань в развернутом виде, то с каждой стороны отложите 1/2 часть объема талии.
Если юбка будет иметь складки по поясу, то радиус А должен быть больше и соответственно сдвинется выкройка юбки, что увеличит и расход ткани.

Довольно сложно в одной статье объяснить все «мелочи», но если вам нужна юбка со складками на поясе, то вначале займитесь расчетами, и даже можно попробовать выкроить юбку на бумаге, «примерить» и лишь после этого перенесите выкройку на ткань.

Чертеж на этом рисунке не предусматривает складок на поясе, предусмотрен только клеш юбки. Чертеж сделан в развернутом виде, но ткань удобней кроить, когда она сложена пополам по косой линии, с угла на угол, как платок. В результате у вас получится две детали, из которых и состоит юбка полусолнце.

Вырежьте деталь по выкройке с припусками на прямые швы по 1,5 см. Переверните выкройку для раскроя второй половины.
Если нет раскройного большого стола, можно расположиться прямо на полу. Важно, чтобы ткань при разметке не сдвигалась, такое часто случается при раскрое пластичных тканей типа шифона.

Выкроить косую юбку даже из ткани в клетку достаточно просто, но чтобы правильно сшить ее, нужно знать некоторые особенности технологии пошива юбки, скроенной по косой.
В первую очередь, нужно учитывать, что направление долевых и уточных нитей влияет на «посадку» при стачивании швов. К тому же, крой по косой тонких и пластичных тканей достаточно сложен, и нужно учитывать ряд нюансов.

2. Как правильно сшить юбку по косой


Косая юбка полусолнце только на первый взгляд кроится и шьется легко и просто. На самом деле нужно уметь правильно совместить срезанные по косой края, чтобы верхний края не растягивался по отношению к нижнему.

Дело в том, что центр юбки в собранном виде будет располагаться по косой линии, под углом 45 градусов, и боковые швы будут разнонаправлены. То есть, один край юбки будет иметь долевое направление, а другой — поперечное. И при пошиве, одна из сторон, особенно у неопытной швеи, будет «подсаживаться» по отношению к другой и обязательно будет длиннее в собранном виде.

Есть и еще один дефект, возникающий при пошиве юбки полусолнце или солнце. Он заключается в том, что центральная линия передней и задней половинки «провисают», особенно если юбка сшита из тонких пластичных тканей. Это будет особенно заметно, когда вы наденете уже сшитую юбку.

Обязательно хорошо сметайте боковые швы, прежде чем их стачивать на машинке, стараясь не равномерно распределить ткань. А свисающие края по центру юбки нужно будет срезать, но только после того, когда юбка «отвисится».
Ткани с сатиновым переплетением особенно сложно выровнять «по низу» в готовом изделии, поэтому юбки из таких тканей должны «отвисеться» не меньше суток на вешалке или крючках.

После этого, наденьте юбку, и с не подшитым низом юбки, попросите другого человека отметить от пола новую линию низа юбки, с учетом отвисания задней и передней частей юбки. Делается это с помощью длинной линейки.
Линейка одни краем ставится на пол, а вы должны постоянно поворачиваться. Другой человек в это время делает отметки мелом на юбке. Только обязательно юбку правильно оденьте, чтобы она была точно на талии, и поворачивайтесь не спеша. Вот теперь можно и срезать лишнюю ткань и сделать подгибку края.

3. Юбка по косой. Советы портного

Юбки солнце, полусолнце можно выполнить на кокетке, с притачным поясом или без пояса, с воланами. Чтобы юбка выглядела ещё наряднее можно использовать банты и многие другие декоративные элементы.
Если ткань облегченная, то в пояс можно вставить резинку. Пояс для такой юбки выкраивается целиковый (вдвойне) с направлением по долевой нити. Ширину пояса делайте на ваше усмотрение, только не забудьте прибавить припуски на швы.

Юбки, скроенные по косой с поясом на резинке очень просты в изготовлении и удобны в носке. Особенно это важно для полных женщин. Резинку не обязательно ставить на всю ширину пояса, можно вставить лишь два кусочка, по боковым швам. Зато, такой растягивающийся пояс не создает неудобств, если вам приходится долго сидеть за столом.

Еще одни совет — не пытайтесь сшить юбку полусолнце из полосатых тканей, результат будет неважный, и скорее всего, носить вы ее не будете. Даже ткани в клетку и то тяжело кроить для такой юбки. Приходится очень долго совмещать клетку, что под силу только опытной швее и иногда сильно увеличивает расход ткани.

Многие любят шить юбки полусолнце из атласных тканей, особенно черного цвета. К сожалению, у атласа есть одна особенность — это разнооттеночность сторон. И именно на черном цвете это проявляется больше всего.
Когда вы соедините боковые швы, этот эффект будет сильно бросаться в глаза, поскольку атлас будет по-разному блестеть на передней и задней части юбки. Эту особенность имеет именно юбка полусолнце, выкройка которой сделана по косой. В прямых моделях юбок ткань кроиться по долевой нити и такого эффекта не возникает.

Уложите ткань перед раскроем на руку. Если ткань вытянется сильно вниз и сузится в ширину, то после раскроя и пошива готовая юбка также обязательно «стечет» вниз и станет длинной и узкой. Поэтому для очень пластичной ткани нужно при крое давать припуски в ширину до 5 см, а вот понизу припуск можно не делать вообще. Будьте готовы к тому, что такая ткань будет «обтекать» ваше тело, как вторая кожа и подчеркивать все неровности тела. Шить такую юбку или платье нужно обязательно с подкладкой.

В чем разница между коническими юбками колокол и солнце?

Конические юбки бывают малого, среднего и большого объема

Степень их расширения определяется коэффициентом кривизны верхней дуги:

  • клеш 1,2
  • колокол от 0,8 до 1
  • полусолнце 0,64
  • солнце 0,32

Т.е. ответ на вопрос чем отличается юбка колокол от юбки солнце такой: они отличаются объемом. У юбки полусолнце, солнце очень много фалд по низу.

Конические юбки малого объема могут строиться на основе прямой юбки
  • В них могут присутствовать вытачки сзади;
  • Направление долевой нити в таких моделях проходит вертикально по серединам переда и зада юбки.

Выкройка конической юбки малого объема выглядит так

Такие юбки имеют хорошо читаемый А-образный силуэт. Их шьют из плотных, костюмного ряда тканей. Немного жесткие ткани вроде парчи, различные хлопчатобумажные ткани также хорошо подойдут.

Такая юбка украсит любую женщину, нужно лишь правильно подобрать свою длину, цвет и клишение.

Юбка клеш также имеет малый объем

Построение такой модели проходит также как и юбки колокол. Разница в коэффициенте. Здесь он равен 1,2.

Конические юбки колокол

  • Для построения юбки колокол не нужна основа юбки, достаточно замерить обхват талии и длину юбки;
  • Направление долевой нити проходит «по косой»;
  • Колокол бывает малого, среднего и большого объемов.

Для малого колокола коэффициент кривизны равен единица, для среднего — 0,9 и 0,8 для большого.

Выкройки колоколов выглядят вот так:

Эта клетчатая юбка — малый колокол.

Конические юбки большого объема

Юбка полусолнце шире, чем самый большой колокол, она имеет коэффициент 0,64, а солнце 0,32.

Полусолнце и солнце шьются из легких «летящих» тканей. Чаще всего это летние юбки.

Наступили жаркие летние дни, и хочется носить максимально свободную и легкую одежду. Сегодня узнаем о самой женственной части гардероба – юбках. Огромное разнообразие фасонов, расцветок и длины позволяют носить юбки всем представительницам прекрасного пола. Главное, найти нужный фасон. Поэтому разберем 3 фасона юбок: полусолнце, пышную юбку «американку» и юбку со складками «татьянку».

Как таковые юбки появились еще на заре человечества. Носили их как женщины, так и мужчины. И за свою долгую историю фасоны юбок менялись и дополнялись новыми деталями. Юбка-полусолнце представляет собой модификацию юбки-солнца.

Так выглядит юбка-полусолце

Отличаются они выкройкой – юбку-солнце шьют из целого круга, у нее может совсем не быть швов.

Юбка-солнце более пышная, по сравнению с полусолнцем

А вот юбку-полусолнце шьют из половинки круга, поэтому, как минимум, один шов у нее будет. Скорее всего, поэтому эти юбки и получили название «солнце» и «полусолнце».

Никто с точностью не может сказать, как появился такой фасон юбки. Но до сих пор он остается очень популярным и востребованным. С помощью такой юбки можно создать женственный силуэт, именно поэтому она была так популярна в 50-60-е года 20 века.

Юбка-полусолце добавит женственности образу, а фигуру сделает похожей на песочные часы

Хотя конструктивно все юбки-полусолнце шьются почти одинаково, можно найти разные модели. Длина юбки может быть от мини до макси, пояс может быть выполнен на резинке, с поясом и даже с запахом. Такая юбка может поселиться в гардеробе любой женщины, главное выбрать правильный цвет и длину.

Юбка-полусолце может быть сшита из разных тканей и разной длины

Юбка-татьянка – это пышная юбка, которую кроят из прямого куска ткани, а по поясу закладывают складки.

Юбка-татьянка

Почему юбка называется именно «татьянкой» сказать сложно. Но такая юбка с легкостью впишется в гардероб модниц. Обычно, такой фасон юбки шьют длиной чуть выше колена, но возможны и другие варианты. Выбрать ткань следует именно ту, которая будет хорошо драпироваться и ложиться в складки, поэтому часто выбирают шифон, трикотаж, хлопок.

Юбка-татьянка станет отличным предметом летнего гардероба

Юбка-американка появилась еще в 16 веке, но своей популярности не теряет до сих пор. Выглядит эта юбка как юбка-солнце с верхним слоем, похожим на пачку. Она довольно пышная, поэтому увеличивает бедра, но делает талию зрительно уже.

Юбка-американка добавит пышности и праздничности

Изначально, юбку-американку носили только в качестве подъюбника, который увеличивал пышность верхней юбки. А в 19 веке в Америке она стала самостоятельным предметом женского гардероба, поэтому и получила такое название.

Юбка-американка шьется из легких материалов, очень часто в несколько слоев. Верхняя пышная часть, которая обычно выполнена из органзы, фатина, шифона, добавляет юбке праздничности. Поэтому юбка-американка станет отличным вариантом для создания образа на праздник. Стандартная длина – по колено, но можно найти варианты, как длиннее, так и короче.

«Американку» можно сочетать и с обычными вещами

Теперь вы знаете, какие бывают юбки. Конечно, это не все модели и фасоны, но уже сейчас вы с легкостью сможете отличить юбку-полусолнце от юбки со складками. А чтобы узнать о других фасонах юбки первой, подписывайтесь на блог или следите за новостями в социальных сетях.

Юбка солнце и полусолнце: отличия, фото

Юбка является одной из самых востребованных вещей в гардеробе любой девушки. Благодаря большому разнообразию моделей, цветовых решений и длины, юбочку можно подобрать даже для самой взыскательной покупательницы. Поэтому фото моделей с такой юбке не сходят со страниц женских журналов.

Секрет успеха фасона солнце и полусолнце кроется в их женственности и простоте изготовления.

Юбка-солнце: своеобразие модели

Точных данных о времени и истории возникновения данной модели не известно. Однако она до сих пор остается очень актуальной и присутствует в различных вариациях у самых топовых дизайнеров. Такая модель способна сделать фигуру похожей на песочные часы.

Справка. Выкраивают юбку под углом 45 градусов по отношению к долевой линии материала.

Этот момент немного усложняет ее пошив, поскольку отдельные части полотна удлиняются. В дальнейшем изделие необходимо корректировать по длине. Поэтому при крое добавляют припуски в ширину до 5 см.

ВАЖНО! Полноценную юбку-солнце шьют достаточно редко, т. к. на ее изготовление нужно большое количество материала.

В основном ее выбирают для праздничных мероприятий. Гораздо популярнее различные ее модификации.

Юбка полусолнце: особенности фасона

Этот тип является модификацией приведенного выше варианта. Его отличительной чертой является то, что изделие подойдет практически для любого типа фигуры.

Благодаря свободной форме, она не требует особой подгонки на человеке. Она превосходно смотрится как на худых, так и на полных представительницах прекрасного пола.

Модель может быть сшита на кокетке или на резинке. Кокетка подчеркивает осиную талию и стройный силуэт. Резинка позволяет сделать размер такого изделия более универсальным.

Изделие выкраивается из полукруглого куска ткани. Бесшовная модель может быть сконструирована на основе запаха. Юбка полусолнце имеет разнообразные фасоны. Она может иметь завышенную талию, широкий пояс, боковые и накладные карманы. Эти элементы добавляют образу дополнительной стильности.

Внимание! Идеальность формы обеспечивается раскладкой выкройки на ткани. Она проводится с учетом выбора правильного направления нитей основы на всех частях изделия.

Отличие юбки-солнца от полусолнца

  • По внешнему виду юбочка-солнце более пышная и объемная. Некоторые девушки выбирают даже более широкий вариант, добавляя различные складки.
  • Обе модели могут быть разной длины от мини до макси. Для повседневного ношения большинство женщин отдают предпочтение моделям полусолнце. Они более гармонично вписываются в обычную жизнь. Ниспадающие вниз волны не настолько глубокие как у предыдущей модели. Это дает интересный оптический обман, делая любую фигуру симпатичнее.

Справка! Модель двойное солнце часто применяют для юбки в цыганском стиле. Для нее выбирают подходящий материал черного цвета с фактурными цветочками.

Продолжим рассматривать отличия данных моделей.

  • Солнце шьют из целого круга или клиньев, а полусолнце из половинки круга.
  • У юбки солнце могут полностью отсутствовать швы, т. к. есть возможность выкроить ее из целого круга. Полусолнце будет иметь один или два шва.
  • На изготовление юбки-солнце количество необходимого материала увеличивается в несколько раз.
  • Полусолнце лучше шить из материала, который хорошо держит форму. В то время как солнце можно смастерить и из более струящейся и воздушной ткани.
  • В полусолнце часто присутствует карман, который размещают в шве изделия.

Почти каждая девушка имеет в своем шкафчике хотя бы одну юбочку. Рассмотренные в данной статье модели позволяют зрительно сузить талию и сделать фигуру женщины более грациозной. Эти варианты подходит как для повседневных нарядов, так и для праздничных случаев. Смастерить самостоятельно такое изделие довольно просто, ведь по конструкции оно похоже на круг с выемкой под талию.

С чем носить юбку полусолнце – стильные образы

Модницы всех типов фигуры ликуют, ведь наконец-то хитом сезона объявили юбку. При этом фасон дизайнеры выбрали универсальный и способный преобразить и сделать женственнее любую фигуры. Итак, юбка-полусолнце сегодня почивает на лаврах популярности.

Особенности

Секрет успеха юбки-полусолнца кроется в простоте ее кроя и небывалой женственности. Юбка этой модели относится к подвиду расклешенных юбок и может иметь длину от макси до мини.

Еще одной особенностью фасона являются мягкие сборки ткани. Они могут быть из плотной ткани и представлять собой четкие линии, а могут естественно струиться по телу.

Юбка полусолнце и юбка солнце: отличия

Своим появлением юбка-полусолнце обязана другому популярному фасону. Юбка-солнце является ближайшей ее родственницей.

Эти модели, действительно, схожи между собой. Неопытные модницы могут растеряться в многообразии свободных складок и акцентах на талии и перепутать их между собой. Однако отличия, на удивление, простые:

  • юбка-солнце представляет собой цельнокроеное изделие в виде круга с отверстием внутри;
  • юбка-полусолнце изготавливается из куска ткани полукруглой формы, который позднее сшивается. Таким образом, этот фасон имеет шов;
  • юбка-солнце выглядит пышнее, а складок на ней, как правило, больше.

Кому подойдет

Все гениальное просто, и юбка-полусолнце еще раз подтвердила эту истину. Ее простой крой подходит к различным типам фигурам, но особенно он станет спасением для девушек с пышными формами.

Для полных

Юбка-полусолнце была навеяна красотой женского силуэта «песочные часы». Так как именно этот тип чаще всего встречается среди полных женщин, этот фасон юбки – идеальное решение.

Принципы выбора юбки-полусолнце для полных девушек:

  • легкие драпирующиеся ткани с естественными сборками;
  • завышенная талия;
  • пояс, идеально сидящий на линии на талии и не перетягивающий ее;
  • клеш от середины бедра;
  • длина, доходящая до колен и опускающаяся ниже.

Девушки с фигурой треугольник или яблоко, напротив, могут выбирать расклешенные модели от линии талии, подчеркивая тем самым женственность силуэта.

Стройные девушки могут выбрать модели с набивным рисунком, горизонтальными полосками и прочими яркими крупными принтами. Длина юбки при этом может выбрана минимальная. Однако выбирая подобную модель, стоит помнить о спокойном верхе образа.

Популярные фасоны

Дизайнеры каждый сезон включают юбку-полусолнце в коллекции. Фасоны и принты их разнообразны, а ткани и вовсе не знают границ

Полусолнце-клеш

Фасон юбки-полусолнце подразумевает расклешенность, ведь именно в этом и есть основная особенность кроя. Однако можно встретить современные задумки дизайнеров в юбках, не имеющих широкого края. Достигается такой эффект за счет отсутствия шва и наличия запаха.

Со складками

Складки на юбке-полусолнце могут быть следующих видов:

  • односторонние – сгибы ткани при этом направлены в одну сторону;
  • встречные – сгибы ткани направляются друг к другу;
  • бантовые, напоминающие завязанный бант с внешней стороны, а с внутренней – встречную складку.

Каждый вид складок широко используется в юбке-полусолнце и подходит любому типу фигуры.

Школьная форма является неотъемлемой частью гардероба на протяжении всех лет обучения в школе. Современные производители одежды для подростков делают гардероб для школы не менее модным и стильным, чем повседневную одежду.

Юбка-полусолнце – один из популярных фасонов при изготовлении формы. Основным ее преимуществом является удобство.

Выбирая юбку для девочки начальных классов, лучше остановится на моделях из немнущихся тканей. Длина изделия может подниматься на ладонь выше колена или доходить до его уровня. Складки на юбке выбирают естественные или односторонние для простоты глажки.

Для юных девушек созданы модели из плотных хорошо держащих форму тканей с нежными бантовыми складками. Пояс при этом лучше выбирать на широкой резинке. Эластичный пояс обеспечит комфорт при длительном сидении за партой.

Юбка с запахом – простой и стильный вариант для юбки на каждый день, торжества и даже офиса. Такая модель не подразумевает сшивания ткани.

Юбки с запахом могут застегиваться с помощью:

Особенно соблазнительно юбки с запахом выглядят при длине миди. Ткань в таком фасоне выбирается легкая и струящаяся.

С завышенной талией

Все чаще юбки-полусолнце можно встретить с четко очерченной линией талии. Широкий пояс плотно прилегает к телу и привлекает внимание к женственному силуэту.

Носить ее можно с топами классической длины, кроп-топами, блузками и боди.

С двумя швами

Юбка-полусолнце с двумя швами – находка для девушек, желающих сшить уникальную юбку самостоятельно. Два шва соединяют две части юбки и располагаются по бокам. Помимо легкости выполнения, стоит отметить бюджетность данного метода.

Ткань при такой раскройке расходуется более экономно.

Модели, не имеющие пояса, пользуются широкой популярностью и дам с пышными формами. Действительно, жесткий пояс может быть неудобен для многочасовой носки.

Юбка-полусолнце без пояса имеет резинку на талии или застегивается на пуговицу. Одними из популярных фасонов без пояса являются летние юбки-полусолнце с запахом.

Модели с поясом популярны среди молодых девушек, ведь это эффективный способ продемонстрировать свою фигуру. Пояс при этом может быть выполнен из той же ткани, что и юбка. Также часто можно встретить модели с эластичным поясом, позволяющим носить юбку, даже если в области талии прибавилось несколько сантиметров.

Для беременных

Юбка-полусолнце для беременных способна прослужить верную службу на протяжении всей беременности.

На небольшом сроке подойдут юбки с вшитой широкой резинкой. Такие модели представляют собой юбки различной длины с эластичным верхом.

Юбка-макси с запахом на завязках – еще один способ выглядеть стильно, не меняя гардероб каждый месяц. Завязывать юбку в такой модели можно в соответствии с размером животика.

Помимо универсальных моделей существуют и специализированные фасоны для беременных. Пояс в таких юбках представляет собой широкое трикотажное эластичное полотно, покрывающее живот целиком.

Летом еще больше хочется облачиться в платья и юбки. Юбки-полусолнце – идеальный вариант, ведь разнообразие тканей при их изготовлении впечатляет.

Легкие ткани, подходящие для юбки-полусолнца:

Приобретая подобную юбку, следует избегать многослойности. Летний вариант не должен быть отягощен лишними материями.

С карманами

Карманы любимы мужчинами и женщинами, ведь эта практичная деталь выглядит современно и модно. Юбку-полусолнце также украшают карманы, выполненные по боковым швам. Такой вид карманов используются на классических и моделях свободного стиля.

Ультрамодные юбки в стиле casual декорируются накладными карманами. Стоит помнить, что такой вид карманов не имеет практического значения и служит лишь украшением юбки.

Со шлейфом

Ассиметричная длина – тренд последних сезонов. Юбка-полусолнце со шлейфом стала прекрасной альтернативой обычным юбкам. Выполняются такие модели из струящихся тканей. Для летних прогулок подойдет юбка-полусолнце, выполненная из шифона. Такая модель снабжается подъюбником, а сам шлейф остается легкой полупрозрачной материей, дарящей образу женственность.

Модные тенденции

При выборе юбки не стоит забывать о модных тенденциях. Ведь зная основные характеристики модной юбки, можно выбрать по-настоящему любимую вещь.

Одним из важных аспектов при выборе юбки является ее длина. Подбирать ее нужно, опираясь на особенности фигуры, а дизайнеры подскажут свежие и ультрамодные варианты.

Длина миди предполагает, что край юбки приходится на 5-15 сантиметров ниже колена. Такая длина очень характерна для юбки-полусолнца.

Правила подбора юбки-миди:

  • при невысоком росте следует остановить свой выбор на юбках чуть ниже колена;
  • юбка-миди до середины икры подходит лишь обладательницам стройных ног.

Для юбок в пол характерны нежные складки по всей длине, поэтому при выборе такой модели лучше остановиться на дениме, хлопке, вельвете и даже шерсти. Такие материалы поддаются драпировке и способны держать форму.

Правильная длина юбки-макси закрывает каблук, оставляя открытым лишь носок туфель.

Мини-юбка – есть и будет в гардеробе смелых молодых и стройных девушек. Действительно, сложно придумать более сексуальный и игривый наряд. Особенно, если речь идет о юбке-полусолнце.

Такие модели идеальны для жаркого лета, а также незаменимы на пляже.

Идеальной считается длина юбки, находящаяся на линии, до которой достают кончики пальцев при положении рук «по швам».

Более кокетливый образ представляют короткие юбки. Они имеют длину, находящуюся на ладонь или две выше колена.

Короткая юбка-полусолнце беспроигрышно выглядит с туфлями на каблуке, кроссовками, слипонами и босоножками по плоском ходу.

Еще одной длиной для юбки-полусолнце является микро-длина. Материал для такой юбки шире чем пояс, но меньше чем материал для мини-юбки. Подобные модели можно встретить в эротических костюмах и белье для любовных игр. Юбка при этом отличается пышностью и многослойностью.

К выбору материала для юбки важно отнестись ответственно. Даже самый красивый фасон может быть бесповоротно испорчен дешевой и непрактичной тканью.

Твид представляет собой шерстяную ткань, имеющую рельефную поверхность. Красота, тепло и практичность этого материала всегда ценилась женщинами.

Твид хорошо драпируется и создает четкие складки на юбке. При этом бедра становятся женственней и объемнее, поэтому женщинам с лишним весом лучше отказаться от такого материала.

Стройным девушкам и женщинам с узкими бедрами, напротив, твид подарит нежность форм и пропорциональность фигуры.

Романтичный и торжественный образ поможет создать юбка-полусолнце из фатина. Этот легкий сетчатый материал отличается однородностью и гладкостью, а средняя степень жесткости обеспечивает объем каждого слоя юбки.

Юбка из фатина в этом сезоне находится на пике популярности. Ее сочетают с различными топами и блузками базовых оттенков.

Юбка-полусолнце из денима является удобным вариантом на каждый день. Натуральность ткани позволяет коже дышать, а универсальность цветовой гаммы с легкостью сочетать юбку с любым верхом.

Складки на юбке из денима выполняются в виде естественных сборок либо в виде пышных отложенных бантовых складок.

Юбка-полусолнце из кожи – вариант для девушек, не боящихся выделяться в толпе. Этот материал незаменим в прохладное время года, особенно, если юбка имеет длину макси или миди.

Складки на юбке из коже создают легкие переливы. Такой эффект позволяет выглядеть ярко даже темной цветовой гамме.

Из трикотажа

Трикотаж – наиболее демократичный материал для юбки-полусолнце. При покупке юбки с очерченными складками следует выбирать плотный трикотаж, способный держать форму.

Тонкий трикотаж подойдет для летних моделей. Такие модели чаще не имеют искусственных складок.

расчет ткани на юбку полусолнце

Юбки «Солнечного семейства» не выходят из моды уже длительное время. Шьются они довольно легко, их выкройки под силу построить даже начинающей портнихе, а возможностей для моделирования они предоставляют массу.

Кроить не так сложно, как может показаться, предлагаем пошагово построить выкройку и сшить расклешённую юбочку. Лёгкий крой доставит удовольствие.

Самым простым представителем являются полусолнце.

Как своими руками сшить юбку полусолнце?

Полусолнце относится к юбкам, требующим всего одну выкройку для переднего и заднего полотнища.

Виды юбок по количеству швов:

  • с одним швом;
  • с двумя швами.

Виды юбок по оформлению верха:

  • на кокетке;
  • на резинке;
  • на поясе.

Виды юбок по особенностям полотнища:

  • с ровным полотнищем;
  • со складками;
  • с разрезами;
  • с защипами.

Комбинируя параметры этих выборок, можно создать совершенно неповторимую модель.

Выбор ткани

В данном фасоне как нигде важен выбор ткани, от него зависит, как ваша обновка будет выглядеть. Удачным этот вид будет в любом случае, но тонкая летящая ткань будет буквально виться вокруг ваших ног, плотная ткань будет ниспадать тяжёлыми фалдами.

Чаще других используют:

  • саржу;
  • драп;
  • вискозу;
  • искусственную замшу;
  • плотный полиэстер;
  • лён, часто плотный, грубый;
  • креп-жоржет;
  • тафту;
  • сетку;
  • фатин в несколько слоёв;
  • плотный шёлк.

Построение основной выкройки

Разберём пошаговую инструкцию, как выкроить для женщин или девочки или юбку полусолнце.

Важно! Для всех юбок конической формы есть коэффициенты кривизны верхней окружности талии. Наша задача выбрать тип юбки. Для юбки полусолнце этот коэффициент равен 0,64.

Необходимые замеры:

Обхват талии (главный замер для этой модели) – измерения проводят по самому узкому месту туловища. Шнур или ленту хорошо оставить на талии для последующего замера длины изделия.

Обхват бёдер – измерения проводят по выступающим участкам бёдер, ягодиц, для данной модели можно захватить живот.

Длина юбки – от линии талии вертикально вниз по боку до предполагаемой необходимой линии подола.

Таким образом, чтобы высчитать радиус внутренней окружности мы должны полуобхват талии умножить на 0,64.

Второй способ вычислить этот радиус – обхват талии поделить на число Пи, то есть на 3,14.

Ход работы:

  • На большом листе бумаги строим прямой угол с вершиной О в левом верхнем углу.
  • Отмечаем биссектрису этого угла, удобно просто отметить угол в 45 градусов.
  • По линиям угла откладываем точки Т и Т1, равные R1.

R1 это радиус окружности талии.

  • От этой окружности по сторонам угла отмечаем длину юбки – Н и Н1 соответственно.
  • Проводим вторую окружность, радиус которой R2 равен R1+ТН.
  • Позже мы укоротим юбку в центральной части на 1,5-3 см, после того, как она отвисится.
  • Вырезаем.

Пояс


Выкройка пояса представляет собой прямоугольник, необходимой ширины и длины, равной обхвату талии, плюс 7-8 см. для застёжки.

Особенности построения выкройки, раскроя и пошива различных юбок полусолнце

С одним швом

Это классический вариант:

  • При раскрое выкройку располагаем так, чтобы долевая нить шла под углом в 45 градусов к центральной линии юбки, тогда будут красивые фалды.
  • Шов один сбоку.
  • Хорошо подходит для ткани с рисунком.

Совет! Для этой, а также других разновидностей юбки полусолнце, подойдёт потайная застёжка-молния.

С двумя швами

Подобный фасон выбирают в случае экономии ткани, также если у материала небольшая ширина – 80-110 см.

Два шва располагаются по бокам.

Детали располагают, как правило, в зеркальном порядке.

Совет! Если у вас ткань довольно узкая – 80-110 см, т удобно располагать выкройку по диагонали.

С резинкой

При построении выкройки для юбки на резинке радиус R будет рассчитываться не с использованием объёма или полуобъема талии, а бёдер:

  • Подставляем ОБ или ПБ в понравившуюся формулу, считаем объём малого круга.
  • Далее строим выкройку как обычно.
  • Раскрой стандартный, но учитывайте, что вам будет нужно по внутренней окружности сделать подгибку и проложить бельевую резинку.

Со складками

В данном случае необходимо при построении выкройки заложить складки.

Важно! расположение складок определяется строго симметрично относительно левой и правой стороны.

Складки могут быть как односторонними, так и встречными.

Расчёт складок:

  • Рассчитываем глубину, а также количество складок.
  • Количество ткани на одну складку больше её глубины в 2 раза.
  • Рассчитываем радиус окружности талии с учётом этих складок.

Пример:

  • У вас 4 складки глубиной в 3 см.
  • Обхват талии 74 см.

R1 = (74+8Х3Х2)/3,14 =32,5

  • Все остальные расчёты делаем исходя из нашего R1.
  • Не забудьте отметить все складки согласно рисунку.

Для обхвата талии 69 см и длины юбки 80см. Выкройка будет выглядеть подобным образом.

На кокетке


Полусолнце на кокетке довольно распространенная модель, особенно, если вам не нужны лишние складки у пояса.

Может быть двух типов:

  • Классическое гладкое полотнище – с естественными фалдами.
  • Со складками, начинающимися от кокетки.

Построение всегда начинают с построения кокетки. Для этого, необходима выкройка юбки – основы либо проверенная классическая прямая юбка, которая на вас хорошо сидит.

Прилегание кокетки к талии осуществляется за счёт закрытия вытачек.

Совет! Кокетка может проходить как через вершину вытачки, так и выше либо ниже её, это не принципиально.

Необходимые замеры:

  • Обхват талии (главный замер для этой модели) – измерения проводят по самому узкому месту туловища. Шнур или ленту хорошо оставить на талии для последующего замера длины изделия.
  • Обхват бёдер – измерения проводят по выступающим участкам бёдер, ягодиц, для данной модели можно захватить живот.
  • Длина юбки – от линии талии вертикально вниз по боку до предполагаемой необходимой линии подола.
  • Обхват бёдер в районе кокетки – проводится строго по линии предполагаемой кокетки.
  • Высота кокетки – по боку от линии талии до окончания кокетки.

Важно! Полусолнце мы будем строить исходя из разницы в длине юбки и длины кокетки.

Ход работы:

  • На выкройке – основе с одной или двумя вытачками отмечаем высоту кокетки.
  • Если выкройки-основы нет, то можно построить кокетку, исходя из того, что её ширина по верхнему краю равна ¼ обхвата талии + 2см. По нижнему краю – если она проходит по линии бедра – обхвату бёдер + 1 см на свободное облегание, всё это делённое на 4. Смотри рисунок.
  • Если кокетка проходит выше линии бёдер, то вычерчиваем выкройку от талии до бёдер, а затем наносим желаемую линию кокетки.
  • На выточки мы отводим разницу между цифрами объёма бёдер и талии.
  • Вырезаем.
  • Закрываем вытачки.
  • Обводим новую выкройку кокетки.
  • Теперь за радиус окружности талии принимаем число, полученное из понравившейся вам основной формулы, где вместо окружности талии взята окружность кокетки.
  • Отмечаем длину юбки за исключением кокетки.
  • Выстраиваем выкройку, выбирая гладкий фасон либо со складками.

Общие правила и порядок пошива:

  • Если модель на кокетке, то стачаем боковой шов кокетки. Оставляя участок для застёжки.
  • Сшиваем боковой шов (швы), оставляем участок для застёжки.
  • Если изделие на поясе – то чисто вытачиваем пояс.
  • Пришиваем кокетку или пояс к полотнищу юбки.
  • Вшиваем застёжку-молнию.
  • Оставляем юбку отвисеться на плечиках.
  • Обрабатываем подол.
  • Примеряем.

Расчёт ткани на юбку полусолнце


Количество гладкоокрашенной ткани рассчитывается легче, чем у материала с рисунком.

Сложный, большой по площади геометрический или цветочный рисунок, требующий соотнесения раппорта может увеличить расход вдвое.

Мы можем рассчитать расход по следующей формуле:

2Х(R + Д) + 10 см.

  • R – радиус малого круга, приблизительно равен одной третьей обхвата талии, за плюсом 2-х см. для припусков.
  • Д – длина изделия.

Данный расчёт основной, но не единственный.

Главное, что независимо от длины вашей юбки, данная формула нахождения количества ткани отлично подойдёт.

Юбка солнце

Всегда считалось, что юбка-полусолнце подходит лишь молоденьким, стройным девушкам. Это в корне неверно.

Важно! Правильно подобранная ткань и стилистические особенности данной юбки помогут не только скрыть недостатки, но и подчеркнуть достоинства любой фигуры дамы любого возраста.

Подпишитесь на наши Социальные сети

Женские юбки с принтом, Корейская тонкая юбка с высокой талией, с высокой эластичной талией, летняя новая женская элегантная юбка до колен для офиса, 2020 | |

Таблица размеров

S Длина: 63 см, обхват бедер: 82 см, обхват талии: 64 см

M Длина: 64 см Бедра: 86 см Талия: 68 см

L Длина: 65 см Бедра: 90 см Талия: 72 см

XL Длина: 66 см Бедра: 94 см Талия: 76 см

Теплая подсказка:

1.Из-за причин освещения и отображения небольшая разница в цвете является нормальной, пожалуйста, простите

2. из-за различных методов измерения возможна погрешность в 1-3 см, это нормальное явление

3.Наш размер - это азиатский размер, который обычно меньше, чем размер США

.

4.Пожалуйста, уделите минуту, чтобы проверить таблицу размеров, если вы не уверены в деталях размера

5,1 см = 0,39 дюйма 1 дюйм = 2,54 см

6.Ед .: см

.

Горячие Продажи Осень 2019 Женские Юбки Корейская Юбка С Высокой Талией На Пуговицах Юбка Миди До Колен Элегантные Женские Плиссированные Солнцезащитные Школьные Юбки |

1) ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ. (За исключением некоторых стран и APO / FPO)

2) Заказы обрабатываются своевременно после подтверждения оплаты.

3) Мы отправляем только по подтвержденным адресам заказа. Адрес вашего заказа ДОЛЖЕН СООТВЕТСТВОВАТЬ вашему адресу доставки.

4) Представленные изображения не являются фактическим товаром и предназначены только для справки.

5) ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА ОБСЛУЖИВАНИЯ предоставляется перевозчиком и не включает выходные и праздничные дни. Время доставки может меняться, особенно во время курортного сезона.

6) Если вы не получили посылку в течение 30 дней с момента оплаты, свяжитесь с нами. Мы отследим доставку и свяжемся с вами в кратчайшие сроки. Наша цель - удовлетворение клиентов!

7) Из-за наличия на складе и разницы во времени мы отправим ваш товар с нашего первого доступного склада для быстрой доставки.

1) У вас есть 7 дней, чтобы связаться с нами, и 30 дней, чтобы вернуть его с даты получения. Если этот предмет находится в вашем распоряжении более 7 дней, он считается использованным, и МЫ НЕ ВЫДАЕМ ВАМ ВОЗВРАТ ИЛИ ЗАМЕНУ. БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЙ! Стоимость доставки оплачивается как продавцом, так и покупателем пополам.

2) Все возвращаемые товары ДОЛЖНЫ БЫТЬ в оригинальной упаковке, и вы ДОЛЖНЫ ПРЕДОСТАВИТЬ нам номер отслеживания доставки, конкретную причину возврата и ваш почтовый номер.

3) Мы вернем ВАШУ ПОЛНУЮ СУММУ ВЫИГРЫШНОЙ ЗАЯВКИ после получения товара в его первоначальном состоянии и в упаковке со всеми включенными компонентами и аксессуарами, ПОСЛЕ того, как Покупатель и Продавец отменят транзакцию с aliexpress. ИЛИ вы можете выбрать замену.

4) Мы будем нести всю стоимость доставки, если товар не соответствует рекламе.

Мы заменим дефектные товары в течение 30 дней с даты их получения.Гарантия не распространяется на предметы, подвергшиеся физическому насилию.

Покупатель принимает на себя ответственность за оплату обратной перевозки по любой причине, кроме DOA (смерть по прибытии). Мы вернем или повторно отправим товары после получения оригинала.

Мы вернем вам деньги за товары, возвращенные в течение 7 дней с момента получения, по любой причине. Полный возврат будет предоставлен, если товары будут возвращены в их первоначальном состоянии.

Товар с повреждением или отсутствием компонентов возврату не подлежит.

Покупатель несет ответственность за возврат товара в надлежащей упаковке.

При получении товара мы немедленно вернем вам деньги.

Мы не принимаем возврат только потому, что вам это не нравится!

Мы поддерживаем высокие стандарты качества и стремимся к 100% удовлетворенности клиентов! Отзывы очень важны. Мы просим вас немедленно связаться с нами

, ПРЕЖДЕ чем оставить нейтральный или отрицательный отзыв, чтобы мы могли удовлетворительно решить ваши проблемы.

Невозможно решить проблемы, если мы о них не знаем

.

До 1900 года: начало моды

В начале 18 века первые модельеры вышли на передний план как лидеры моды. В 1720-х годах портниха королевы Франсуаза Леклерк стала популярной среди женщин французской аристократии, а в середине века Мари Мадлен Дюшап , мадемуазель Александр и Ле Сьер Боляр получили национальное признание и расширили свою клиентскую базу от французской аристократии. иностранной аристократии. Тем не менее, Роуз Бертен считается первым модельером с мировым именем.

Роза Бертен (2 июля 1747 - 22 сентября 1813), прозванная «министром моды», была портнихой Марии Антуанетты, королевы Франции с 1770 по 1793 год. Бертен открыл магазин в Париже и оказал значительное влияние на парижан. стиль, пока Французская революция не вынудила ее бежать в Лондон.

Будучи чужаком при французском дворе, Мария-Антуанетта полагалась на скрупулезные замыслы Бертена, чтобы помочь ей «стильно бороться с врагами». Уникальные модные предпочтения Марии-Антуанетты, такие как мужские бриджи для верховой езды или простые кисейные свободные платья, резко контрастировали с замысловатыми платьями, поскольку королева пыталась создать личность, которая позволила бы гражданам Франции соединиться с ней и ее образом жизни. Хотя попытки Марии-Антуанетты были в значительной степени неудачными, то, как Бертин помог королеве проявить себя в моде, было новаторским и создало прецедент для последовавших за ним монархов и их дизайнеров, таких как Луи Ипполит Лерой . К началу 19 века такие дизайнеры, как Энн Маргарет Ланчестер и Мэри Энн Белл, расширяли свой бизнес и публиковали свои собственные проекты в модных журналах. В первой половине XIX века модные парижские дизайнеры, такие как мадам Виньон , мадам Викторин и мадам Пальмир , обычно не разрабатывали самостоятельно продукт, который их клиенты могли выбрать для покупки, а создавали продукт в сотрудничестве с пожеланиями своих клиентов. , чтобы создать что-то уникальное.

Англичанин, живущий в Париже, Чарльз Фредерик Уорт (1825–1905) считается первым дизайнером в современном понимании этого слова, в большом бизнесе которого работали многие в основном анонимные портные и швеи. Бывший торговец тканями, Уорт был настолько успешным, что мог диктовать, что должны носить покупатели. Попав в центр внимания в качестве главного дизайнера императрицы Евгении , Ворт использовал свои королевские связи для получения признания и клиентов. Провозглашение Наполеоном III 1 февраля 1853 г. запрета на прием посетителей ко двору без формального платья означало, что популярность платьев в стиле Уорт стала ошеломляющей. Нарядно декорированные и изготовленные из лучших материалов, платья Уорта хорошо известны своими кринолинами (металлическими структурами, напоминающими клетки, которые удерживали платье в стильной форме).

В первые десятилетия 20-го века высокая мода зародилась в Париже и, в меньшей степени, в Лондоне. Модные журналы из других стран отправляли редакторов на показы мод в Париже. Универмаги также отправляли покупателей на показы в Париже, где они покупали одежду для копирования (и открыто крали стилевые линии и детали отделки у других). И салоны по индивидуальному заказу, и отделы готовой одежды демонстрировали последние тенденции Парижа, адаптированные к представлениям магазинов об образе жизни и кошельках их целевой аудитории.

1900-е годы

Наряды, которые носили модницы во времена Прекрасной эпохи (1871-1914), были поразительно похожи на те, которые носили во времена расцвета пионера моды Чарльза Уорта. К концу XIX века горизонты индустрии моды расширились благодаря более стабильному и независимому образу жизни состоятельных женщин и практичной одежде, которую они требовали. Тем не менее, мода Belle Époque по-прежнему сохранила изысканный, мягкий стиль 19 века. Смена моды была немыслимой, поэтому использование разной отделки отличало одежду от сезона к сезону.

Заметное расточительство и демонстративное потребление определяли моду десятилетия, а наряды кутюрье того времени были экстравагантными, богато украшенными и кропотливо сшитыми. Пышный силуэт S-Bend доминировал в моде примерно до 1908 года. Корсет S-Bend выталкивал грудь вперед в единую грудь и, с помощью набивки, разумно размещал отделку на одежде и, особенно, в особенности. поза, полностью независимая от корсета, создавала иллюзию S-силуэта. Ближе к концу десятилетия Поль Пуаре представил модели, в которых не было ни юбки, ни корсета, что вывело из моды S-образную форму. Это было большим изменением, так как женские талии формировались корсетами с эпохи Возрождения.

Maison Редферн , основанный английский портной Джон Редферн (1820-1895), был первым домом моды , чтобы предложить женщина спортивной одежды и с учетом костюмов на основе их коллег - мужчин, и его практические и трезво элегантные одежды вскоре стали незаменимыми для гардеробных хорошо -одетые женщины.

1910-е годы

В первые годы 1910-х модный силуэт стал гораздо более гибким, плавным и мягким, чем в 19 веке. Когда Ballets Russes исполнили « Шахерезаду» в Париже в 1910 году, последовало повальное увлечение ориентализмом . Кутюрье Поль Пуаре был одним из первых дизайнеров, которые воплотили это в мире моды. Клиентки Пуаре сразу же превратились в девушек из гарема в развевающихся панталонах, тюрбанах ярких цветов и гейш в экзотических кимоно . Пуаре также разработал первый наряд, который женщины могли надевать без помощи горничной.

В это время начало зарождаться движение ар-деко, и его влияние проявилось в дизайнах многих кутюрье того времени. Простые фетровые шляпы, тюрбаны и облака из тюля заменили популярные в XIX веке стили головных уборов. Также примечательно, что первые настоящие показы мод были организованы в этот период Жанной Пакен , одной из первых женщин-кутюрье, которая также была первым парижским кутюрье, открывшим зарубежные филиалы в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде.

Двумя самыми влиятельными модельерами того времени были Жак Дусе и Мариано Фортуни . Дусе отличался многослойностью пастельных тонов, а его изысканные платья из тонкой ткани напоминали импрессионистские мерцания отраженного света. Его уважаемые клиенты никогда не теряли вкус к его плавным линиям и тонким прозрачным материалам. Подчиняясь императивам, которые мало что оставляли для воображения кутюрье, Дусе, тем не менее, был дизайнером с огромным вкусом и проницательностью - роль, которую многие пробовали с тех пор, но редко с уровнем успеха Дусе.

Венеция основанного дизайнер Мариано Фортуни у Madrazo, любопытная фигура, с очень мало параллелями в любом возрасте. Для своих платьев он придумал особый процесс складывания и новые техники окрашивания. Он дал название « Дельфос» своим длинным облегающим платьям-футлярам с волнистыми волнами цвета. Каждая одежда была сделана из цельного куска тончайшего шелка, его уникальный цвет приобретался путем многократного погружения в красители, оттенки которых напоминали лунный свет или водянистые отблески венецианской лагуны. Бретонская солома, мексиканская кошениль и индиго с Дальнего Востока были среди ингредиентов, которые использовал Фортуни. Среди его многочисленных приверженцев были Элеонору Дузе , Айседора Дункан , Клео де Мерод , в Marchesa Casati , Эмильена д'Алансон и Лиан де Пужи .

Изменения в одежде во время Первой мировой войны были продиктованы скорее необходимостью, чем модой. Поскольку все больше и больше женщин были вынуждены работать, им требовалась одежда, лучше подходящая для их новой деятельности. Общественные мероприятия пришлось отложить в пользу более неотложной работы, а также из-за необходимости оплакивать растущее число погибших, посещения раненых и общую серьезность того времени, поэтому более темные цвета стали нормой. Появился новый монохромный образ, незнакомый молодым женщинам в комфортных условиях. К 1915 году модные юбки были выше щиколотки, а к 1920 году - до середины икры.

Золотой век французской моды

Период между двумя мировыми войнами, который часто считают золотым веком французской моды, был периодом больших перемен и преобразований. Высокая мода нашла новых клиентов в рядах киноактрис , американских наследниц, а также жен и дочерей богатых промышленников.

1920-е годы

После Первой мировой войны в моде произошли радикальные изменения. Пышные прически уступили место коротким бобам , платья с длинными шлейфами уступили место сарафанам выше колен. От корсетов отказались, женщины позаимствовали одежду из мужского гардероба и предпочли одеваться как мальчики. Хотя поначалу многие кутюрье не хотели принимать новый андрогинный стиль, они полностью приняли его примерно с 1925 года. Появился силуэт без пышной талии, а агрессивная одежда была смягчена за счет боа из перьев, вышивки и эффектных аксессуаров. Стиль « хлопушка» (известный французам как «гарсонский») стал очень популярен среди молодых женщин. Широко использовалась шляпа- клош, и спортивная одежда стала популярной как среди мужчин, так и среди женщин, а такие дизайнеры, как Жан Пату и Коко Шанель, популяризировали спортивный и атлетичный образ.

Великая кутюрье Коко Шанель была важной фигурой в моде того времени, известная как своей притягательной индивидуальностью, так и шикарным и прогрессивным дизайном. Шанель помогла популяризировать прическу «боб», маленькое черное платье и использование трикотажа для женской одежды; она также повысила статус бижутерии и трикотажа.

Двумя другими выдающимися французскими дизайнерами 1920-х годов были Жанна Ланвин и Жан Пату . Жанна Ланвин, начавшая карьеру модисткой, шила для своей маленькой дочери Маргариты такие красивые наряды, что люди стали просить копии. Имя Lanvin появляется в ежегоднике моды примерно с 1901 года, однако именно в 1920-х годах она достигла пика своего успеха. Стиль Lanvin воплощал образ того времени с умелым использованием сложной отделки, ослепительной вышивки и украшений из бисера в светлых, чистых цветочных тонах, которые в конечном итоге стали торговой маркой Lanvin. К 1925 году Lanvin производила множество различных товаров, включая спортивную одежду, меха, нижнее белье, мужскую моду и предметы интерьера. Ее глобальный подход к моде предвосхитил схемы, которые впоследствии будут применять все крупные современные модные дома в своих усилиях по диверсификации.

Стиль Жана Пату никогда не был мейнстримом, но был полон оригинальности и характеризовался продуманной простотой, которая принесла ему известность, особенно на американских рынках. Многие из его предметов одежды с их чистыми линиями, геометрическими и кубистскими мотивами и сочетанием роскоши и практичности были разработаны, чтобы удовлетворить новую моду на жизнь на открытом воздухе, и имели поразительное сходство с современной спортивной одеждой. Самой известной защитницей его стиля была Сюзанна Ленглен , легендарная чемпионка по теннису.

В мужской одежде росло настроение неформальности, особенно среди американцев, что отражалось в моде, подчеркивающей молодость и расслабленность. Раньше на каждое мероприятие в день хорошо одетого джентльмена была особая одежда, но молодые люди в 1920-х годах, больше не боясь показывать свою молодость, начали весь день носить один и тот же костюм из мягкой шерсти. Короткие пиджаки заменили старые длинные пиджаки прошлого, которые теперь носили только для официальных случаев. У мужчин была разнообразная спортивная одежда, в том числе свитера и короткие штаны, широко известные как трусики. Для вечерней одежды короткий смокинг был более модным, чем фрак, который теперь считался несколько старомодным. Лондонский крой с его тонкими линиями, свободными рукавами и мягкими плечами, усовершенствованный английским портным Шольте, был очень популярен.

Узоры Fair Isle стали очень популярными у представителей обоих полов. Каблуки в то время часто были выше двух дюймов, что способствовало популяризации двухцветной обуви. Сальваторе Феррагамо и Андре Перуджа были двумя из самых влиятельных и уважаемых дизайнеров обуви. Многие звезды немого кино оказали значительное влияние на моду в течение 1920-х годов, в том числе Луиза Брукс , Глория Суонсон и Коллин Мур . Беззаботная и перспективная мода 1920-х годов постепенно прекратилась после краха Уолл-стрит в 1929 году и уступила место более консервативному стилю. Несмотря на то, что вид откидных створок сохранялся до 1930 года, он быстро исчез после этого, хотя шляпы в форме колокольчиков просуществовали до 1933 года.

1930-е годы

В 1930-х годах, когда общественность начала ощущать последствия Великой депрессии , многие дизайнеры обнаружили, что кризисы - не время для экспериментов. Мода стала более компромиссной, стремясь сохранить победы феминизма, вновь открывая для себя утонченную и обнадеживающую элегантность и изысканность. В целом одежда 1930-х годов была мрачной и скромной, отражая тяжелую социально-экономическую ситуацию десятилетия. Женская мода отошла от дерзкого и дерзкого стиля 1920-х годов в сторону более романтичного женственного силуэта. Была восстановлена ​​линия талии, подол опустился почти до щиколотки, вновь стали популярны бюсты, стали популярны вечерние платья без спинки и мягкие облегающие дневные платья. Женское тело было преобразовано в более неоклассическую форму, и в моду вошли стройные, подтянутые и спортивные тела. Мода на активный отдых на открытом воздухе побудила кутюрье производить то, что сегодня называлось бы «спортивной одеждой». Термин «прет-а-порте» еще не получил широкого распространения, но бутики описывали такую ​​одежду как «спортивную». Вместо стрижки с короткими стрижками стандартной женской прической 1930-х годов была скромная короткая химическая завивка.

Двумя самыми известными и влиятельными модельерами 1930-х годов были Эльза Скиапарелли и Мадлен Вионнет . Эльза Скиапарелли показала свою первую коллекцию в 1929 году и была немедленно названа прессой «одним из редких новаторов» того времени. Своим захватывающим и изобретательным дизайном Скиапарелли не столько произвела революцию в моде, сколько разрушила ее основы. Первый пуловер, который она показала в своих окнах, произвел фурор: он был связан в черном цвете с белым бантом trompe-l'œil . Скиапарелли был близким другом Кристиана Берара , Жана Кокто и Сальвадора Дали , которые разработали для нее мотивы вышивки и послужили источником вдохновения для таких моделей, как настольный костюм с выдвижными ящиками для карманов, шляпа в форме обуви, шелковые платья с нарисованными мухами или лобстерами. . Вся Пэрис собралась в ее салоне на Вандомской площади, 21, поскольку коллекция сменяла коллекцию.

Мадлен Вионне черпала вдохновение в древних статуях, создавая неподвластные времени и прекрасные платья, которые не уместились бы на греческом фризе. Королева косого кроя (разрезание по диагонали вдоль продольных нитей ткани), она производила вечерние платья, которые облегали тело без излишней проработки или имитации, используя плавную и элегантную линию. Ее идеальная драпировка из шифона, шелка и марокканского крепа создавала изумительно уравновешенный и чувственный эффект. Беспрецедентный успех сокращений Vionnet гарантировал ей репутацию вплоть до выхода на пенсию в 1939 году.

Майнбоше , первый американский дизайнер, который жил и работал в Париже, также оказал влияние на его простые, но в высшей степени элегантные модели, в которых часто использовался косой крой, впервые предложенный Vionnet. Производитель предметов роскоши Hermès начал продавать квадратные шарфы ручной работы из шелка с принтом в начале 1930-х годов, а также популяризировал застежку-молнию и многие другие практические инновации. К концу десятилетия женская мода приобрела несколько более внушительный и широкоплечий силуэт, возможно, под влиянием Эльзы Скиапарелли. Мужская мода продолжила неформальную, практичную тенденцию, которая доминировала с конца Первой мировой войны.

Середина двадцатого века

После Второй мировой войны репутация Парижа как мирового центра моды начала рушиться. В 1950-е годы появился новый молодежный стиль, изменивший направление моды. На Западе был брошен вызов традиционному разделению между высшим обществом и рабочим классом. В частности, новое молодое поколение хотело пожинать плоды процветающего общества потребления. Привилегии стали менее откровенно рекламироваться, чем в прошлом, а различия стали более замалчиваемыми. Когда древние европейские иерархии были свергнуты, внешние признаки различия исчезли. К тому времени, когда в космос были запущены первые ракеты, Европа была более чем готова принять качественную одежду прет-а-порте по американскому образцу - что-то среднее между готовой одеждой и модой. Эта потребность была тем более острой, что увеличение накладных расходов и затрат на сырье начинало отодвигать ручную моду на второй план. Между тем, стремительно развивающиеся новые технологии делают производство постоянно улучшающегося высококачественного продукта все более простым.

Столкнувшись с угрозой фабричного производства модного продукта, парижская мода от кутюр стала защищаться, но без особого эффекта. В то время как старый мир делал последний поклон, изменения в моде были одним из наиболее заметных проявлений общей встряски в обществе. Вскоре классы женщин, которые до сих пор ограничивались низшими заменителями высокой моды, будут пользоваться значительно расширенной свободой выбора. При работе с гораздо большими объемами производственные циклы были длиннее, чем у мастерских высокой моды, а это означало, что стилисты, планирующие свои линии для коллекций дважды в год, должны были более чем на год заранее угадывать, чего хотят их клиенты. К власти пришел новый авторитет - власть улицы, что стало новой угрозой диктатуре моды.

1940-е годы

Многие модные дома закрылись во время оккупации Парижа во время Второй мировой войны , в том числе Maison Vionnet и Maison Chanel. Несколько дизайнеров, включая Мэйнбочера, навсегда переехали в Нью-Йорк . В грандиозной программе морального и интеллектуального перевоспитания, предпринятой французским государством, не обошлось и без моды. В отличие от стильной, раскрепощенной парижанки, режим Виши продвигал модель жены и матери - крепкой, спортивной молодой женщины - фигуры, которая больше соответствовала политической повестке дня нового режима. Тем временем Германия завладела более чем половиной того, что производит Франция , в том числе высокой модой, и рассматривала возможность переноса французской высокой моды в Берлин и Вену . Были изъяты архивы Chambre Syndicale de la Couture, в том числе, в первую очередь, список клиентов. Смысл всего этого состоял в том, чтобы разрушить монополию, которая якобы угрожала господству Третьего рейха .

Из-за трудных времен подолы как в вечерней, так и в повседневной одежде поднимались вверх, последняя из которых была сделана с использованием материалов-заменителей, когда это было возможно. С 1940 года ткань была необходима для военнослужащих; для всех остальных это было нормировано, при этом разрешалось использовать не более четырех метров (тринадцати футов) ткани для пальто и чуть более одного метра (трех футов) для блузки. Ни один пояс не может быть шириной более 3 сантиметров (полутора дюймов). Все, от домохозяек до дизайнеров, были вынуждены повторно использовать старую ткань или создавать новые стили из старой одежды. Высокая мода сделала все возможное, чтобы не потерять свой флаг. Юмор и легкомыслие стали способом поп-звезды бросить вызов оккупационным властям, и мода выжила. Хотя некоторые утверждали, что причиной этого было покровительство жен богатых нацистов, записи показывают, что, помимо обычных богатых парижанок, это была эклектическая смесь жен иностранных послов, клиентов с черного рынка. и различные другие посетители салонов (среди которых немки составляли меньшинство), которые держали двери открытыми в модных домах, таких как Жак Фат , Мэгги Руфф , Марсель Роша, Жанна Лафори, Нина Риччи и Мадлен Враман .

Прически с химической завивкой оставались стандартными, хотя в 40-х годах они превратились в стриженные валики вдоль нижней части линии роста волос.

Во время оккупации единственный верный способ для женщины продемонстрировать свою экстравагантность или добавить красок к серой одежде - это надеть шляпу. В этот период шляпы часто делали из кусков материала, которые в противном случае были бы выброшены, включая кусочки бумаги и стружку. Среди самых новаторских модисток того времени были Полин Адам, Симона Ноде, Роуз Валуа и Ле Монье.

Изолированная ситуация в Париже в 1940-х годах позволила американцам в полной мере использовать изобретательность и творческий потенциал своих дизайнеров. Во время Второй мировой войны Вера Максвелл представила одежду, состоящую из простых, простых координат, и внесла новшества в мужскую рабочую одежду. Бонни Кашин превратила ботинки в главный модный аксессуар и в 1944 году начала производство оригинальной и оригинальной спортивной одежды. Клэр Маккарделл , Энн Кляйн и Кэшин сформировали замечательное трио женщин, которые заложили основы американской спортивной одежды , гарантируя, что готовая одежда не считалась второстепенной, а элегантным и удобным способом одеваться для современных женщин.

В годы войны костюм зут (а во Франции - костюм дзазу ) стал популярным среди молодых людей.

Многие актрисы того времени, в том числе Рита Хейворт , Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих , оказали значительное влияние на популярную моду.

Кутюрье Кристиан Диор произвел приливную волну своей первой коллекцией в феврале 1947 года. В коллекции были платья с подчеркнутым бюстом, крошечной (или «осиной») талией и экстравагантно пышными юбками, подчеркивающими женственную фигуру песочных часов в манере, очень похожей на стиль Прекрасной эпохи. Щедрое использование ткани и женственная элегантность дизайна понравились послевоенной клиентуре и обеспечили стремительный рост славы Dior. Явная утонченность стиля подстрекал всесильный редактор американского Harper `s Bazaar , Кармел Сноу , воскликнуть : «Это новый взгляд!».

1950-е годы

Бросая вызов преемственности, поддержке и логике, а также эрудированным социологическим предсказаниям, мода 1950-х годов, далеко не революционная и прогрессивная, использовала больше того, что было в предыдущем десятилетии. Все общество, которое в 1920-х и 1930-х годах очень верило в прогресс, теперь стало гораздо более осмотрительным. Несмотря на то, что женщины имели право голосовать, работать и водить свои машины, они предпочитали носить платья из роскошных материалов, с корсетом на талии и юбками с завитками до середины икры. Когда мода устремилась в прошлое, высокая мода пережила своего рода возрождение и породила множество звездных дизайнеров, которые извлекли огромную выгоду из быстрого роста средств массовой информации.

На протяжении 1950-х годов, хотя это будет последний раз, женщины всего мира продолжали подчиняться тенденциям парижской высокой моды. Трое самых выдающихся парижских кутюрье того времени - Кристобаль Баленсиага , Юбер де Живанши и Пьер Бальмен . Скромный принц роскоши Кристобаль Баленсиага Эсагри дебютировал в моде в конце 1930-х годов. Однако только в послевоенные годы масштабы изобретательности этого в высшей степени оригинального дизайнера стали очевидны. В 1951 году он полностью преобразил силуэт, расширив плечи и убрав талию. В 1955 году он разработал платье-тунику, которое позже превратилось в платье-сорочку 1957 года. И, наконец, в 1959 году его работа достигла кульминации в линии Empire, с платьями и пальто с завышенной талией, схожими с кимоно. Его мастерство дизайна и создания тканей не поддавалось сомнению. Баленсиага также известен как один из немногих кутюрье в истории моды, который мог собственными руками разрабатывать, вырезать и шить модели, которые символизировали высоту его мастерства.

Юбер де Живанши открыл свой первый дом высокой моды в 1952 году и произвел фурор своими коллекциями, которые можно было смешивать и сочетать по желанию. Самой известной была его блузка Bettina из рубашки, названная в честь его топ-модели. Вскоре бутики открылись в Риме, Цюрихе и Буэнос-Айресе. Человек безмерного вкуса и проницательности, он был, возможно, больше, чем любой другой дизайнер того времени, неотъемлемой частью мира, чью сдержанную элегантность он помог определить.

Пьер Бальмен открыл свой собственный салон в 1945 году. Именно в серии коллекций под названием «Мадам Джоли» он добился наибольшего успеха, начиная с 1952 года. Представление Balmain об элегантно одетой женщине было сугубо парижским и характеризовалось индивидуально подобранным гламуром « New Look » с его широким бюстом, узкой талией и широкими юбками, мастерством кроя и творческой сборкой тканей в тонких цветовых сочетаниях. Его искушенная клиентура одинаково хорошо относилась к роскошной элегантности, простому пошиву и более естественному виду. Наряду с работой в области высокой моды талантливый бизнесмен создал линию готовой одежды под названием Florilege, а также выпустил ряд очень успешных духов.

Также примечательно возвращение Коко Шанель (которая ненавидела "New Look") в мир моды. После закрытия салонов в годы войны, в 1954 году, когда ей было больше семидесяти лет, она вернулась и 5 февраля представила коллекцию, содержащую целый ряд идей, которые будут приняты и скопированы женщинами всего мира: ее знаменитый маленький плетеный костюм с золотыми цепочками, блестящие бижутерии, шелковые блузки цветов, подходящих к подкладке костюма, гладкие твиды, пуговицы с монограммами, плоские черные шелковые банты, канотье, стеганые сумки на цепочках, а также вечерние платья и меха, которые были чудесами простота.

Несмотря на то, что он был дизайнером высокой моды, Майнбочер, родившийся в Америке, также проектировал военную и гражданскую форму. В 1952 году он модернизировал униформу женщин-морских пехотинцев, сочетая женственность с функциональностью. Предыдущие изменения включают в себя униформу для WAVES ( женщин, принятых в добровольческую службу экстренной помощи ) в 1942 году и дизайны униформы для девочек-скаутов США и Американского Красного Креста в 1948 году.

«New Look» от Dior (премьера которого состоялась в 1947 году) возродила популярность поясов и корсетов «все в одном». В начале 1950-х годов многие дома моды использовали интерес к «базовой одежде» для запуска собственных линий, вскоре после того, как многие производители нижнего белья начали создавать свои собственные бренды. В 1957 году Джейн Рассел надела бюстгальтер Cantilever, который был научно разработан Говардом Хьюзом для максимального пышного образа. Изобретение лайкры (первоначально называвшейся «Fiber K») в 1959 году произвело революцию в индустрии нижнего белья и быстро вошло во все аспекты нижнего белья.

После войны американский образ (который состоял из широких плеч, цветочных галстуков, прямых брюк и рубашек с длинными заостренными воротниками, которые часто носили свешиванием, а не заправляли) стал очень популярным среди мужчин в Европе. Некоторые лондонские производители возродили эдвардианскую элегантность в мужской моде, приняв обтягивающий ретро- стиль, призванный привлечь внимание традиционалистов. Этот образ, изначально ориентированный на респектабельного молодого человека из города, был переведен в популярную моду как стиль Тедди-Бой . Итальянский образ, популяризированный Карачени , Бриони и Чифонелли , был подхвачен целым поколением элегантных молодых влюбленных по обе стороны Атлантики. Плед был очень распространен в мужской моде 1950-х годов, как рубашек, так и костюмов, наряду со стрижкой «утиный хвост», которая часто рассматривалась как символ подросткового восстания и запрещалась в школах.

Во второй половине 1950-х годов наблюдается общий сдвиг в сторону менее формальной одежды, особенно в мужской моде. В Fedora и Хомбург шляпу , а также плащи , исчезнувший из широко распространенного использования (эта тенденция уже начались несколько лет назад на более неформальном Западном побережье США) после того , как были стандартные части мужской одежды с 1920 годом .

Голливудские дизайнеры создали особый вид гламура для звезд американского кино, а наряды, которые носили такие, как Мэрилин Монро , Лорен Бэколл или Грейс Келли, широко копировались. С количественной точки зрения костюм, который носит актриса в голливудском фильме, будет иметь гораздо большую аудиторию, чем фотография платья, созданная кутюрье, проиллюстрированная в журнале, который читают не более нескольких тысяч человек. Даже не пытаясь уследить за всеми стилями Парижа, дизайнеры костюмов сосредоточились на своей собственной версии классицизма, которая должна была быть вневременной, лестной и фотогеничной. С использованием явно роскошных материалов, таких как пайетки, шифон и мех, одежда была очень простой крой, часто с некоторыми запоминающимися деталями, такими как глубокий вырез на спине платья, что стало видно только тогда, когда актриса отвернулась от камеры. или какой-нибудь особенно потрясающий аксессуар. Самыми влиятельными и уважаемыми дизайнерами Голливуда с 1930-х по 1950-е годы были Эдит Хед , Орри-Келли , Уильям Травилла , Жан Луи , Трэвис Бэнтон и Гилберт Адриан . Повседневная женская одежда в течение десятилетия состояла из длинных пальто, шляп с небольшой вуалью и кожаных перчаток. Платья до колен в сочетании с жемчужными ожерельями мгновенно стали популярными благодаря первой леди Мэми Эйзенхауэр . Короткие волосы с химической завивкой были стандартной женской прической того периода.

К концу десятилетия нестандартная одежда массового производства стала намного более популярной, чем в прошлом, предоставив широкой публике беспрецедентный доступ к модным стилям.

1960-е

До 1960-х годов Париж считался центром моды во всем мире. Однако между 1960 и 1969 годами произошла радикальная перестановка в фундаментальной структуре моды. Начиная с 1960-х годов, никогда не будет одной преобладающей тенденции или моды, а будет огромное множество возможностей, неразрывно связанных со всеми различными влияниями в других сферах жизни людей. Процветание и появление особой подростковой культуры в сочетании с контркультурным движением окажут серьезное влияние на моду.

После 30 лет консервативных стилей одежды 60-е стали своего рода возвратом к 20-м годам, когда женщины снова стали выглядеть по-детски с короткими стрижками и все менее скромной одеждой. В начале десятилетия юбки были до колен, но постепенно становились все короче и короче, пока в 1965 году не появилась мини-юбка. К концу десятилетия они были значительно выше верха чулок, что сделало переход на колготки неизбежным.

Многие радикальные изменения в моде произошли на улицах Лондона с участием таких талантливых дизайнеров, как Мэри Куант (известная запуском мини-юбок) и Барбара Хуланики (основательница легендарного бутика Biba ). У Парижа также была своя доля новых и революционных дизайнеров, в том числе Пьера Кардена (известного своим дальновидным и умело скроенным дизайном), Андре Куррежа (известного своими футуристическими нарядами и запуском мини-юбки вместе с Мэри Куант), Ив Сен-Лоран (известный за его революционную, но элегантную моду) и Эмануэль Унгаро (известный своим творческим подходом к цвету и ярким барочным контрастом). В Соединенных Штатах Руди Гернрайх (известный своим авангардным и футуристическим дизайном) и Джеймс Галанос (известный своей роскошной готовой одеждой) также привлекали молодежную аудиторию. Основными выходами для этих новых молодых модельеров были небольшие бутики, где продавались наряды, которые не были «одноразовыми», но были изготовлены небольшими партиями в ограниченном диапазоне размеров и цветов. Однако не всем дизайнерам понравился новый стиль и новое настроение. В 1965 году Коко Шанель выступила в арьергарде против обнажения колена, а Balenciaga решительно продолжила создавать женственные и консервативные модели.

Основная форма и стиль того времени были простыми, аккуратными, аккуратными и красочными. Шляпы уже начали приходить в упадок в предыдущем десятилетии и теперь почти полностью исчезли, за исключением особых случаев. Низкие каблуки были хорошей заменой туфлям на шпильке. Остроконечные пальцы ног уступили место зубилу в 1961 году и миндалевидному в 1963 году. Плоские сапоги также стали популярными в очень коротких платьях в 1965 году, и в конечном итоге они поднялись по ноге и достигли колена.

В 60-е годы впервые появился широкий ассортимент популярных причесок, включая каре, подстриженные пажи и ульи.

Двумя известными и влиятельными дизайнерами 1960-х годов были Эмилио Пуччи и Пако Рабан . Дизайн и принты Эмилио Пуччи для спортивной одежды, вдохновленные оп-артом , психоделией и средневековыми геральдическими знаменами, снискали ему репутацию, выходящую далеко за рамки высшего общества. Его гладкие свободные платья, туники и пляжная одежда создали «Puccimania», которая была частью движения за освобождение женской формы, и его дизайн сегодня является синонимом 1960-х годов. Франсиско Рабанеда Куэрво (позже Пако Рабанн) открыл свой первый дом высокой моды в 1966 году и с самого начала создавал абсолютно современные модели. Вместо того, чтобы использовать обычные материалы для одежды, он создавал одежду из алюминия , родоида и кусков металлолома. Его дизайн не только был экспериментальным, но и очень соответствовал тому, что хотели носить современные предприимчивые молодые женщины. Среди его инноваций - бесшовное платье, сделанное после долгих экспериментов путем распыления винилхлорида на форму, и одноразовое платье с ограниченным бюджетом из бумаги и нейлоновой нити. Рабан был также первым модельером, который использовал черные модели, что почти привело к его увольнению из Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Успех его духов Calandre помог поддержать менее прибыльные области его творчества, а его утопизм обеспечил ему уникальное положение в консервативном мире высокой моды.

Основное изменение в мужской одежде в 1960-х годах было связано с весом используемой ткани. Выбор материалов и метода изготовления позволил создать костюм, который, поскольку был легче по весу, имел совершенно другой вид, с линией, которая была ближе к естественной форме тела, что заставляло мужчин смотреть на свою фигуру более критически. . Распространение джинсов ускорило радикальное изменение мужского гардероба. Молодые люди отрастили волосы до воротника и добавили цветовых ноток и даже цветочных мотивов своим рубашкам. Горловина-поло так и не смогла заменить галстук, но переход на рабочий жакет из грубого вельвета, и особенно на мао, оказался больше, чем просто политическим заявлением. Несколько футуристических грохотов вызвало Пьер Карден и Андре Курреж, но костюм-тройка все еще уцелел.

В начале 1960-х годов существовало влиятельное «партнерство» знаменитостей и дизайнеров высокой моды, в первую очередь Одри Хепберн с Givenchy и Джеки Кеннеди с Олегом Кассини . Кроме того, многие модели оказали очень сильное влияние на моду, в первую очередь Твигги , Верушка , Джин Шримптон . В начале десятилетия кюлоты были в моде, а бикини, наконец, вошли в моду в 1963 году. Хиппи и психоделические движения в конце десятилетия также оказали сильное влияние на стили одежды, в том числе на джинсы - клеш (дизайн английского портного Томми Наттера , из его магазина Savoy), ткани тай-дай и батик, а также принты пейсли.

1970-е годы

По прозвищу «я» десятилетие; «пожалуйста» было девизом 1970-х годов. Некоторые считали это концом хорошего вкуса. Десятилетие началось с продолжения образа хиппи конца 1960-х с кафтанами, индийскими шарфами и туниками с цветочным принтом. Джинсы оставались потрепанными и расклешенными, по- прежнему была популярна краска для галстуков , а мода на унисекс росла. Огромное движение за гражданские права чернокожих в сочетании с влиянием музыки соул из США породило ностальгию по Африке и африканской культуре . Появился радикальный шик , вдохновленный такими моделями, как Джеймс Браун , Дайана Росс , Анджела Дэвис и Черные пантеры , во всем, от афро- причесок до подошв на платформе. В течение 1970-х годов бренды значительно увеличили свою долю на международном рынке. Подол начал опускаться в 1974 году до уровня ниже колена, пока, наконец, не достиг нижней части середины икры в 1977 году, и линии плеч были опущены. После 1975 года в моде стали преобладать «образы дискотеки», которые включали женские стрижки с перьями и мужской костюм -тройку для отдыха . Брюки-клеш останутся популярными на протяжении всего десятилетия.

Пожалуй, двумя самыми новаторскими модными дизайнерами во Франции 1970-х были Кензо Такада и Соня Рикель . Бесспорная звезда парижской моды 1970-х годов, Кензо черпал вдохновение со всего мира, смешивая западные и восточные фолк-мотивы с фантастической жизнерадостностью и инстинктивным пониманием того, чего хотят его молодые покупатели. С его плавными линиями, необычными принтами, продуманными аксессуарами и нарядами, невиданными ранее для прет-а-порте, он во многом перевернул мир моды. Королева трикотажа, облегающего фигуру, в 1974 году Соня Рикель создала свои первые пуловеры с перевернутыми швами. Однако более того, она создала целый ряд чрезвычайно индивидуальной одежды, которую можно было носить практически где угодно. Стиль Rykiel, в котором преобладают плавные вязаные вещи, темный черный цвет, стразы, длинные шарфы-боа и маленькие вязаные крючком шляпы, завоевал американский рынок, и даже по сей день многие американцы считают Rykiel истинным преемником Chanel.

Из-за панка Лондон сохранил значительную степень влияния на моду, особенно в бутиках на Кингс-роуд, где царил ветер бутик Вивьен Вествуд SEX , открывшийся в 1971 году. Этот храм британского иконоборчества был сосредоточен на фетишистских аксессуарах и ассортименте одежды, в которой черные резиновые и стальные заклепки были внешними признаками глубинного садизма. Постмодернистское и иконоборческое, по сути, панк-движение было прямой реакцией на экономическую ситуацию во время экономической депрессии того периода, средством разжигания ненависти, которая была скорее интуитивной, чем политической. В основе панка лежал манифест созидания через беспорядок. Своими рваными футболками , прическами коренных американцев , Доком Мартенсом , брюками для бондажа и цепями панки распространили общее чувство отвращения по всему миру.

Еще одним популярным британским стилем был решительно несовременный, женственный, деревенский стиль одежды, популяризированный Лорой Эшли , который состоял из длинных юбок с воланами и блузок с высоким воротом с традиционными цветочными принтами, которые носили с вязанными крючком шалями. Лаура Эшли начала вести небольшой бизнес в Уэльсе в середине 1960-х годов, и компания продолжала расширяться до случайной смерти ее владельца в 1985 году. Лаура Эшли была не единственным дизайнером, который с ностальгией смотрел на прошлое. Мода, основанная на 1920-х, 30-х, 40-х и 50-х годах, была популярна на протяжении большей части десятилетия, с голливудскими фильмами, такими как Крестный отец и Великий Гэтсби , и многочисленными выставками по истории костюма в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, которые увеличивали свою популярность. В Японии в бутиках модного района Токио Харадзюку продавалось множество переработанных версий традиционных британских и американских образов.

В Соединенных Штатах общая тенденция моды заключалась в упрощении и использовании более длинных юбок, хотя многие женщины отрицательно отнеслись к юбкам средней длины, которые, по их мнению, стареют. Брюки же заслужили всеобщее одобрение. Джинсы больше всего выиграли от того, что в 1970-е годы стали общепринятой частью американской модной сцены, а их вновь обретенная респектабельность объяснялась их включением в коллекции под заголовком спортивной одежды. Новые звезды американской готовой одежды адаптировали лучшее из того, что они узнали из Европы, для массовой американской швейной промышленности. Кельвин Кляйн и Ральф Лорен вышли из анонимности более или менее одновременно, чтобы заняться вопросом создания одежды для мужчин и женщин нового мира. В 1970-е годы в моде США доминировали два противоположных движения. С одной стороны, это был стиль унисекс; с другой стороны, это плавный, неструктурированный стиль с сильным чувством гламура 1930-х годов. К последней категории принадлежал самый влиятельный американский дизайнер того времени Рой Хэлстон Фроуик (известный просто как Хэлстон ). Получив статус знаменитости на сцене Нью-Йорка, его особый талант заключался в том, чтобы сочетать одежду, изготовленную на заказ для особого случая, с концепциями комфорта, естественности и расслабления. Со своими кафтанами, рубашечными пуговицами, джеллабами, сверхлегкими свободными платьями и туниками, надетыми поверх шорт и широких штанов, он был иконой эпохи и постоянным посетителем VIP-зала Studio 54 после его открытия в 1977 году. .

Джеффри Бин , которого хвалили за его элегантный и утонченный крой и использование черного и белого, был наиболее успешным в радикально упрощенном дизайне, в котором он преуспел. Его элегантные маленькие платья и хорошо скроенные костюмы из трикотажа, фланели и шерсти способствовали тому, что американские женщины не прибегали к чрезмерным аксессуарам. Билл Бласс , который запустил свой собственный ассортимент в 1962 году, выработал привычку путешествовать по всем Соединенным Штатам, чтобы самому слышать, чего хотят его клиенты. Один из самых популярных дизайнеров того времени, он почти слишком преуспел в исполнении пожеланий своих клиентов. Его дисциплинированный стиль и мастерство особенно ценились деловыми женщинами и женами руководителей высшего звена. Бетси Джонсон начала заниматься дизайном бутика Paraphernalia. Используя винил и металлические ткани и делая упор на остроумие, воображение и независимость, она привнесла в Нью-Йорк 1970-х годов беспрецедентный дух непочтительности.

В популярной моде стиль одежды глэм-рок , который носили такие рок-исполнители, как Дэвид Боуи и Марк Болан , имел большое влияние, особенно в Соединенном Королевстве. У дизайнера Элио Фиоруччи был очень похожий вид. Его бутик в Милане продавал такие вещи, как яркие резиновые сапоги, пластиковые сандалии с ромашками, искусственный мех и куртки в стиле поп- арта.

В 1970-х годах появилось новое поколение бутиков мужской одежды, стремящихся изменить декор, ритуалы и клиентскую базу традиционно «сложной» торговли. Продавать модную одежду молодому человеку в конце 1960-х годов во многих кругах все еще было равносильно сомнению в его мужественности. В 1970-е годы мужская внешность изменилась больше, чем за целое столетие. Многие модельеры, совершившие революцию в мужском образе, во многом обязаны Пьеру Кардену своими инновациями: узкие плечи, облегающие линии, без галстука, без шнуровки, комбинезоны на молнии, жакеты или туники на талии, иногда без рубашки. Рабочая одежда послужила источником вдохновения для менее формального стиля, побуждая дизайнеров выходить за рамки традиционного костюма и, например, выбирать стиль унисекс или исследовать массовые поставки подержанной одежды. Иногда этот вид мужского переодевания, часто называемый «хиппи», получал формальное признание как преднамеренный вид. В другое время, как часть ретро-движения, дизайнеры возрождали элегантность 1930-х годов. Раскопки старой военной одежды, желательно цвета хаки и из США; Обувь в английском стиле; Оксфордские рубашки; безупречные футболки; твидовые жакеты с подкладкой на плечах; яркие свитера с V-образным вырезом; Шарфы с кашемировым рисунком, накинутые на шею, внесли определенную единообразие в повседневный битник- образ мужского гардероба конца 1970-х годов.

Также значительны изменения в итальянской моде, произошедшие в этот период. В течение 1970-х годов благодаря развитию индустрии готовой одежды Милан подтвердил свой статус второго после Парижа центра международной моды. Альта мода предпочитала Рим, базу кутюрье Валентино , Капуччи и Шена . Используя доминирующую тенденцию против моды, Италия предлагала гламур, не имевший ничего общего с требованиями парижской высокой моды. Итальянская мода, в которой использовался четко определенный стиль, была роскошной и удобной. Двумя самыми влиятельными итальянскими модельерами того времени, вероятно, были Джорджио Армани и Нино Черрути . Джорджио Армани выпустил свою первую коллекцию для женщин в 1975 году. С самого начала линия была динамичной, урбанистической, сдержанной и андрогинной по вдохновению. Армани предлагал сдержанный стиль, который очень нравился растущему числу женщин, которые теперь имели доступ к миру труда и постепенно занимали в нем все более высокие должности. Это было только началом грандиозной карьеры, которая завершилась в 1981 году, когда был запущен Emporio Armani . В 1957 году Нино Черрути открыл бутик мужской одежды Hitman в Милане. Человек вкуса и проницательности, в 1976 году представил свою первую женскую коллекцию. Два года спустя он выпустил свой первый аромат. Связывая карьеру успешного промышленника с карьерой высококлассного дизайнера, Черрути занял уникальное положение в итальянской готовой одежде.

Конец двадцатого века

В конце 20 века мода стала стремительно пересекать международные границы. Популярные западные стили были приняты во всем мире, и многие дизайнеры за пределами Запада оказали глубокое влияние на моду. Синтетические материалы, такие как лайкра / спандекс и вискоза, стали широко использоваться, и после двух десятилетий взглядов в будущее мода снова обратилась к прошлому в поисках вдохновения.

1980-е годы

Общество 1980-х годов больше не критиковало себя как потребительское, а, напротив, интересовалось «зрелищем». Сдержанный образ десятилетия был очень хорош для индустрии моды, которая никогда не была такой простой. Показы мод превратились в зрелищные, насыщенные средствами массовой информации, и их часто транслировали по телевидению, что имело приоритет в социальном календаре. Внешний вид был связан с производительностью, что имело первостепенное значение для целого поколения молодых городских профессионалов, чье желание выглядеть было связано с тягой к власти. То, как мужчины и женщины ассоциировались с новейшими стилями, больше не было вопросом пассивного подчинения, но диско-музыка быстро потеряла популярность в начале десятилетия, как и связанные с ней стили одежды. К 1982 году последние следы моды 1970-х годов исчезли.

В 1980-х годах кефаль стала стандартной мужской стрижкой, а женщины носили большую химическую завивку с квадратной стрижкой, хотя было много вариантов того и другого. Комбинезоны стали популярным элементом женской одежды и мужчин, узких галстуков и солнцезащитных очков с запахом. Также в 80-е годы в моде была аэробика, и поэтому в нее вошли леггинсы и повязки из спандекса.

Двумя французскими модельерами, которые лучше всего определили внешний вид того периода, были мужчина и Аззедин Алайя . Находясь под сильным влиянием своей ранней карьеры в театре, Тьерри Мюглер создавал модные модели, в которых сочетались голливудское ретро и футуризм, с округлыми бедрами, резко подчеркнутыми плечами и легким намеком на галактическую героиню. Гламурные платья Mugler имели замечательный успех и ознаменовали полный конец эпохи хиппи и ее неструктурированного силуэта. Аззедин Алайя, известный своими впечатляющими сочетаниями, оказал огромное влияние на силуэт женщины 80-х годов. Мастер всех видов техники, которые раньше были известны только высокой моде, он экспериментировал со многими новыми и малоиспользуемыми материалами, такими как спандекс и вискоза . Отделка, простота и чистая сексуальность образа Алайи заставляли женщин всех поколений отождествлять себя с его соблазнительным стилем, и в течение 1980-х годов он добился определенной славы и пользовался большим уважением среди представителей его собственной профессии.

Кроме того, очень типичные для той эпохи дизайны создавали Клод Монтана , чьи внушительные широкоплечие рисунки, часто сделанные из кожи, не выглядели бы неуместными в футуристической вселенной Тьерри Мюглера, и Кристиан Лакруа , который вызвал потрясение в мире. мир высокой моды, с его оборчатыми юбками, вышитыми корсетами, суетами и кринолинами в горошек, которые напоминали ритмы фламенко.

Ряд многообещающих новичков вышли на сцену моды в 1980-х годах. Анджело Тарлацци , выдающийся техник, когда-то работавший на Patou, очаровал прессу и своих клиентов своими платьями-платками. Сделанные из квадратов ткани, они оказались намного сложнее, чем казалось на первый взгляд. Многие парижские вечеринки 1980-х годов были оживлены его платьями, все в плавном и оригинальном стиле, в котором крой и шитье были сведены к минимуму. Шанталь Томас, королева сексуальных чулок и кружева, завоевала преданных поклонников своим соблазнительным нижним бельем и вечерними платьями, которые выглядели как ночные рубашки, и наоборот. Гай Полин был одним из первых дизайнеров, которые продвигали строгий, простой и лаконичный образ. Его одежда была классической по своим пропорциям и создавалась для комфорта и простоты, с их гармоничными линиями, усиленными тонкой палитрой цветов и прекрасных материалов. Под своим именем Джозеф создавал роскошный трикотаж в классическом стиле, создавая свободную сексуальную одежду нейтральных цветов. Каролина Эррера , долгое время считавшаяся одним из самых элегантных представителей элитного общества, в 1981 году запустила серию коллекций, ориентированных на таких женщин, как она, с безупречно скроенной высококачественной одеждой и привлекательными вечерними платьями.

Японские дизайнеры, такие как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, предложили образ, который ознаменовал полный разрыв с преобладающим модным имиджем того времени. Туфли на плоской подошве, отсутствие макияжа, сдержанность, скромность и скрытность были отличительными чертами этого современного образа. В конце концов, он стал включать детали из моды прошлого, поскольку эти анархисты моды повторно посещали древние места Европы, чье влияние на форму одежды в конце 20-го века стало легендарным.

В американской моде большое влияние оказали соблазнительный, цепкий стиль Донны Каран и непринужденная изысканность Ральфа Лорена . Звезда нью-йоркской социальной сцены Донна Каран привнесла очень личный и женственный подход в строгий, строгий повседневный образ, который доминировал в американской модели ready-to-wear. Основав собственный лейбл в 1984 году, ее изделия мгновенно завоевали популярность среди активных городских женщин, которые высоко ценили сдержанную роскошь ее одежды. В 1971 году Ральф Лорен открыл бутик для мужчин и женщин в Беверли-Хиллз . Его аристократический стиль по доступным ценам среднему американцу произвел фурор. Для элиты, сталкивающейся со всеми видами авангардной моды, он представлял собой точку сплочения, поддерживая классический образ, принятый для активной жизни. Лорен номер один в мире готовой одежды в Америке был одинаково успешен со своей спортивной одеждой и джинсами, что позволило ему охватить как можно более широкий диапазон социальных слоев и возрастных групп.

В основе успеха новой волны американской спортивной одежды был бренд Perry Ellis , основанный в 1978 году, который с большим преимуществом использовал цвет и натуральные волокна в элегантных вариациях основы. Норма Камали , с ее короткими юбками из толстовок, купальников, повязок на голову и гетрами, сделала бег трусцой модным. Камали также создала популярную юбку рара. Также следует отметить чрезвычайную популярность спортивного лейбла Adidas , который достиг невероятного уровня уличного доверия в 1980-х, подстрекая хип-хоп-группу Run DMC к выпуску сингла My Adidas в 1986 году. Легендарный дизайнер обуви Маноло Бланик также поднялся. к славе в 1980-х.

Множество тенденций, которые процветали в 80-е годы, были ограничены экономическим спадом, начавшимся в начале 90-х годов, в значительной степени разрушившим оптимистический настрой, столь выгодный для индустрии моды.

1990-е

В 1990-е годы рабское следование моде перестало быть обычным делом, что резко контрастировало с модой 1970-х и 1980-х годов. В конце концов, боязнь быть недостаточно одетой была полностью вытеснена страхом перед переодеванием. Мода 1990-х годов объединилась вокруг нового стандарта, минимализм , и стиль абсолютной простоты стал модой. Несмотря на все усилия нескольких дизайнеров сохранить флаг для развевающихся красивых платьев, к концу десятилетия понятие показного наряда практически исчезло. Помимо стиля продукта, его продвижение в СМИ стало решающим фактором его успеха и имиджа. Финансовые трудности десятилетия оказали разрушительное влияние на развитие новых талантов и уменьшили автономию, которой пользовались более авторитетные дизайнеры.

Мода в конце 20-го века затрагивала темы, которые раньше не рассматривались. Эти темы включали изнасилование, инвалидность, религиозное насилие, смерть и модификацию тела. Произошел резкий отход от сексуальных стилей, нацеленных на роковую гламурную женщину 80-х, и многие дизайнеры, увлеченные романтической бедностью, переняли стиль нищей бедняги, одетой в суровую, извращенно трезвую палитру. , с лицом без макияжа . Одежда от розничных продавцов готовой одежды, таких как The Gap , Banana Republic и Eddie Bauer, вышла на передний план моды, сумев удовлетворить потребности женщин, которым просто нужна удобная, удобная одежда. Ретро- одежда, вдохновленная 1960-ми и 1970-ми годами, была популярна на протяжении большей части 1990-х годов.

Знаменитый итальянский дом моды Gucci был основан в 1921 году Гуччио Гуччи и изначально был фирмой по продаже роскошных кожаных изделий. При детях Гуччио Гуччи к концу 1960-х годов лейбл расширился и включил множество продуктов с явно латинским гламуром. Однако только в 1990-х годах, когда наследники Gucci передали контроль над компанией Invest Corp., которая планировала перевернуть бизнес, она действительно начала пользоваться тем успехом, которым она пользуется в настоящее время. Используя в 1994 году неизвестного дизайнера Тома Форда в качестве директора по дизайну, модный дом был наделен большим престижем, поскольку Форд вызвал приливную волну своими шикарными и шокирующими коллекциями, парфюмерией для мужчин и женщин, обновленными бутиками и рекламными кампаниями. В 1998 году европейская федерация деловой прессы назвала Gucci "европейской компанией года". Сегодня это второй по величине модный бренд (после LVMH ) в мире с мировым оборотом в 7 миллиардов долларов США в 2006 году, согласно журналу BusinessWeek .

В 1990-е годы дизайнерский лейбл Prada стал настоящей творческой силой в индустрии моды. Миланская компания была основана в 1923 году, через два года после Gucci, и, как и Gucci, она продавала высококачественную обувь и кожу. Только в 80-х годах прошлого века Миучча Прада , племянница основателя компании, начала производить одежду прет-а-порте, получив известность благодаря своему утонченному, обтекаемому, но, несомненно, роскошному стилю, который угодил привилегированной молодой женщине, предпочитающей сдержанность яркая расточительность.

В Америке тремя наиболее влиятельными модельерами того времени были Майкл Корс , Марк Джейкобс и Кельвин Кляйн . Майкл Корс основал свой бизнес в 1980 году. Однако только в 1990-х дизайнер достиг пика своей популярности. Его знание и понимание тенденций позволили ему создавать простые, хорошо скроенные предметы одежды, изысканность и элегантность которых привлекали внимание целого нового поколения богатых американских клиентов, которых привлекала новая мода на минималистский шик. Марк Джейкобс - один из самых известных американских дизайнеров того периода, который, в отличие от многих американских модельеров прошлого, был не столько руководителем массового производства одежды, сколько дизайнером в европейском смысле этого слова. . Один из самых многообещающих талантов в индустрии моды того времени, группа LVMH (Louis Vuitton-Moet Henessy) предложила ему работу по разработке линии прет-а-порте в дополнение к роскошным продуктам специалиста по багажам Louis Vuitton. в конце 1990-х гг. Один из первых модельеров, предвидевших глобализацию мировых рынков, уже известный дизайнер Кельвин Кляйн начал продавать свою одежду, парфюмерию и аксессуары не только в США, но также в Европе и Азии, добившись несравненного успеха. Блестящий художественный руководитель, Кляйн использовал тщательно продуманные рекламные объявления, содержащие изображения, окрашенные эротикой, для продвижения своих сложных функциональных произведений массового производства, которые завоевали огромную популярность среди городской молодежи 1990-х годов.

Группа дизайнеров, известная как « Антверпенская шестерка » (названная так потому, что все они были выпускниками Королевской академии изящных искусств в Антверпене ), впервые появившаяся в 1980-х годах, получила известность в 1990-х. Трое из самых влиятельных членов группы - Анн Демельмеестер , Дрис ван Нотен и Вальтер Ван Бейрендонк . Анн Демелемейстер из своей первой коллекции 1991 года проявила большую уверенность и изобретательность. По своей природе склонная к преуменьшению, она строила свои проекты на противоречиях, вводя контрастные элементы в свою плавную и обтекаемую моду, что нравилось женщинам, которые одевались, прежде всего, для того, чтобы нравиться себе. Работа Дриса ван Нотена была основана на твердом мастерстве портного, к которому молодой дизайнер добавил неброские штрихи фантазии в очень индивидуальном стиле. Ему удавалось быть одновременно классическим и оригинальным, его мода привлекала тех, кто предпочитал выражать свою индивидуальность, а не рабски следовать тенденциям. Вальтер Ван Бейрендонк, ворвавшийся на модную сцену в 1995 году, создавал явно футуристические модели под своим лейблом W & LT (Wild and Lethal Trash). Сознательно используя ткани, разработанные по новейшим технологиям, резко контрастирующих цветов, он создавал одежду, полную эротических и садомазохистских мотивов, пронизанную едким юмором подростка. Его весьма своеобразный подход связан с возрождением анти-моды, но на этот раз анти-модой, не имеющей ни малейшего этнического происхождения, вместо этого он основан на научной фантастике, которая послужила источником вдохновения для демонстрации столь энергичной провокации.

В Италии Джанни Версаче с его блестящим, сексуальным и красочным дизайном и Dolce & Gabbana с их супер женственным и фантастическим стилем отошли от серьезной и трезвой моды, которая доминировала на протяжении большей части 1990-х годов. Британский дизайнер Вивьен Вествуд в начале 1990-х годов создала множество влиятельных и популярных коллекций, в которые вошли наряды, вдохновленные куртизанками 18-го века и маркизом де Садом , с закругленными бедрами, корсетами и каблуками на платформе. Лондонский дизайнер Рифат Озбек был также популярен, особенно в Нью-Йорке и Милане. Его юношеский стиль, сочетающий отсылки к Индии, Африке и его родной Турции с умным подходом к исторической одежде, напоминал модные ночные клубы и более возмутительную уличную моду того времени. Рэп-музыка оказала заметное влияние на популярную и уличную моду в начале и середине 1990-х годов. Последователи хип-хопа приняли огромные мешковатые джинсы, похожие на те, что носят в американских тюрьмах, с большими узорчатыми рубашками и тяжелыми черными туфлями. Спортивный лейбл Nike пользовался большой популярностью, и для изготовления спортивной одежды все чаще использовались такие материалы, как лайкра / спандекс . Повышение экологической осведомленности и защиты прав животных заставило даже ведущие дома высокой моды, такие как Chanel, вводить искусственный мех и натуральные волокна в свои коллекции.

Смотрите также

Рекомендации

11. ^ Хауг, Джоанн. "Gazette Du Bon Ton: 1912-1925". Журнал Викториана. Проверено 13 июня 2018 года.