Как сшить купальник для спортивной аэробики своими руками

Как сшить купальник для спортивной аэробики своими руками

Содержание

Выбор ткани

Выбор текстильного купального полотна — это самое важное в создании изделия своими руками. В первую очередь нужно смотреть не на расцветку изделия, а эластичность с формоустойчивостью, безопасностью, гипоаллергенностью, прочностью, надежностью окрашивания и гигроскопичностью. То есть полотно должно плотно облегать тело, не провисать, собираясь в складки, не должно терять форму, после того как оно побывает в воде. Кроме того, материал не должен выделять токсичные вещества, которые вредны для организма, вызывать раздражение с покраснением. Также он обязан быть устойчивым, быстросохнущим, недеформирующимся и под воздействием морской соли и солнечного света не тускнеть.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Купальник своими руками

Обратите внимание! Лучше всего подходит для создания купального открытого или закрытого костюма полиэстер, поскольку, по сравнению с другими материалами более ходовой товар. Также к самым распространенным материалам причисляют хлопок с полиамидом, лайкрой, микрофиброй и бифлексом.

Хлопок — материал, по большому счету созданный для пребывания на берегу, а не в воде. Подходит маленьким детям и будущим мамам. Полиэстер это классика детских и взрослых тканей для пляжа. Купальники из него обладают хорошими солнцезащитными и водоотталкивающими качествами, устойчивостью к плесени и грязи, дешевизной и драпируемостью.

Полиамид — надежный материал, обладающий водоотталкиванием и прочностью. Имеет чувствительность к загрязнениям.

Лайкра — самое эластичное полотно, отличающееся легкостью, прочностью, влагоустойчивостью, несминаемостью и гигиеничностью.

Японская микрофибра — воздухопроницаемый, прочный, недеформирующийся материал с невысокой стоимостью для начинающих мастериц. Единственный недостаток в потере формы.

Бифлекс — материал для спортсменов, занимающихся гимнастикой или плаванием, характеризующийся только с положительной стороны. Самый красивый и качественный, но не дешевый для девочек и мальчиков, занимающихся художественными танцами.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Полиэстер как основной материал

Как снимать мерки

Что касается снятия мерок, потребуется знать охват груди с охватом бедер по любой пошаговой инструкции мастер класса. Также надо иметь представление о ширине спинки и высоте груди, а именно вертикальном расстоянии от верха чашек до низа. Для создания закрытого типа изделия и для беременных и полных дам потребуется знать также объем талии.

Чтобы правильно снять мерки, даже с куклы, необходимо делать измерения без нижнего белья в идеале. Если такой возможности нет, нужно измерять с лифчиком без пуш апа. Мерки при этом должны быть по телу. Нельзя оставлять припуски юбочки, поскольку будущий купальный костюм должен плотно облегать тело.

Вам это будет интересно Простые выкройки и инструкция по пошиву мужских пиджаков

Обратите внимание! Чтобы измерения были точны, лучше взять эластичную ленту, а не простой сантиметр.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Снятие мерок

Ткань

Поскольку купальник подразумевает долгое нахождение его хозяйки в воде и на ярком солнце, ткань должна хорошо тянуться, не выгорать, плохо впитывать воду и быстро высыхать.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Чаще всего в магазинах встречаются купальники из бифлекса. Это трикотажный материал, который делают из искусственных волокон. Если бифлекса в магазине тканей не нашлось, для пошива купальника подойдут:

  • Микрофибра. Материя мягка на ощупь, дышит, но быстро вытягивается под воздействием воды;
  • Тактель. Новая ткань легко выдерживает воздействие воды и солнца, быстро высыхает, бывает глянцевой и матовой;
  • Нейлон. Хорошо подходит для корректирующих купальников и если вы задумались, как сшить купальник для художественной гимнастики. Материал портится от длительного воздействия солнца;
  • Полиамид. Также подтягивает фигуру и часто используется в спортивных купальниках. Хорошо сохнет, не деформируется со временем.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Расходные материалы

Перед тем как сшить купальник своими руками, нужно подготовить следующие инструменты и материалы:

  • Швейная машина;
  • Тонкие иголки, желательно специальные иглы для деликатных тканей;
  • Нитки в тон ткани для шитья и контрастные для наметочных швов;
  • Сантиметр и линейка;
  • Ножницы. Очень важно чтобы они были очень острыми. Тупые полотна могут оставлять затяжки на тонкой искусственной материи;
  • Кольца
  • Готовые чашечки для лифа или косточки
  • Бретели
  • Регуляторы бретелей
  • Бельевые застежки.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Снятие мерок

Снимать мерки с себя или другой девушки нужно будучи в нижнем белье. Для того, чтобы купальник не висел на фигуре, тестовый отрезок ткани нужно измерить его длину в спокойном состоянии и при сильном растяжении.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Полученные результаты нужно перевести в проценты и умножать каждый замер на этот коэффициент. Для построения выкройки купальника нужно измерить следующие параметры:

  • Глубина седла (расстояние от верхней части трусиков до нижней паховой части);
  • Обхват бедер;
  • Обхват талии;
  • Высота чашечки;
  • Ширина бюста;
  • Обхват груди;
  • Обхват под грудью.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Плавки

Сделать плавки легче, чем лиф, поскольку тут, как правило, нет дополнительных деталей в виде поролона, пуш апа или косточек. Все что нужно, это вырезать по готовым выкройкам ткань, вшить по краям тоненькую резинку и обшить края, подгибая часть используемой ткани на изнаночную сторону.

Обратите внимание! Самое главное сделать крепление по бокам.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Выкройка плавок

Раскрой

Для того, чтобы работа с плавками была максимально простой, можно взять старые плавки, раскроить их и снять с них выкройку. Если ткань просвечивающаяся, то необходимо добавить еще один дополнительный слой ткани, вдобавок к первому.

Пошив

Затем происходит сам пошив ткани. Срез обрабатывается резинкой, после чего формируются концы изделия. Это может быть фурнитурой, атласными лентами или завязками из той же ткани, из которой был сделан купальный костюм.

Лиф для купальника

Лиф в купальнике — самое основное, то, на что чаще всего обращены взгляды окружающих. Поэтому он должен быть сделан безукоризненно. Чтобы этого добиться, необходимо пользоваться только проверенными схемами выкройки, сверяя их со своими параметрами тела.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Схема создания бюстгальтера

Раскрой задней части бюстгальтера

После создания выкройки, вначале нужно создать заднюю часть бюстгальтера. Для этого нужно сложить ткань дважды, лицевой стороной внутрь. Далее зафиксировать при помощи булавок лекала и обвести по ткани мылом или мелом. Сделать припуск в 1 сантиметр во срезам вверху. Затем нужно отрезать заготовки и соблюдать основы нити.

Обратите внимание! Трикотажные петли должны иметь роспуск сверху вниз.

Обработка задней части бюстгальтера

Нижний срез задней бюстгальтерной части нужно обработать швом в подгибку с резинкой, чтобы была лучшая фиксация. Для этого сделать подгиб припуска с резинкой наизнанку и прошить при помощи плоского шва с лицевой стороны, делая натяжение резинки на себя.

Соединение с чашечками

Далее идет соединение зада с передом. Для этого нужно сделать отметку деталей с нескольких сторон, отрезать лишнее и наметать концы зада с передом.

Окантовка нижнего среза

После этого нужно сделать выкройку тесьмы, чтобы окантовать нижний срез чашек. Внутри по нижнему срезу пришить один край тесьмы. Далее с лицевой стороны сделать огиб нижнего среза и проложить строчку машинкой. Таким же образом нужно сделать обработку верхнего среза.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Окантовка нижнего среза

Изготовление завязок для купальника

Чтобы сделать завязки, нужно выкроить тесьму и обработать края этой тесьмы при помощи плоского шва. Длина их может быть любой. Оптимально взять 2 метра.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Креативные завязки

Соединение завязок с бюстгальтером

Соединять завязки можно декоративными кольцами или любой другой фурнитурой, по желанию. Она продается в любом магазине для рукоделия. Все что нужно, это соединить кольца с купальником и завязками при помощи закрепок.

Вам это будет интересно Как самостоятельно создать тканевую птицу

Пришивание застежки

Так же, как и с завязками, нужно пришить спереди застежку вручную или воспользоваться машинкой.

Обратите внимание! Это может быть кольцо или специализированная застежка для купальника.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Креативная застежка для изделия

Купальники для полных дам

Лучше всего на полных дамах смотрятся купальники закрытого типа. Проще всего их сделать на основе уже имеющихся. Все что нужно, это раскроить одну старую модель, взять ткань и перерисовать готовые выкройки для нового изделия. Затем встроить резинки, подобно образцу, и застрочить выкройки с помощью швейной машинке. В конце можно задекорировать сделанное изделие, примерив его.

К примеру, очень оригинально на полных дамах смотрится фурнитура для лифа, пайетки в области верха бюстгальтера, а также атласные ленты. Аутентично выглядят изделия с машинной или ручной гладкой вышивкой.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Модель купального костюма для полной дамы

Для беременных

Беременным подойдет любая форма купальника. Они будут идеально смотреться как в закрытом, так и открытом костюме. Дополняя тему, как сшить купальник своими руками, при создании изделия важно помнить, что нужно оставить достаточно пространства для живота и сделать утягивающие резинки на трусах так, чтобы они не натирали между ног будущей мамы. Для того чтобы не совершить непоправимую ошибку, стоит обратить свое внимание на модель, напоминающую топ и трусы или платье.

В таком случае живот не передавливается и будущая мать чувствует себя более раскрепощенно.

Обратите внимание! Для безопасности и большего комфорта такая модель не должна быть оснащена чашечками с пуш ап или косточками, поскольку это сдавливает молочные железы женщины и мешает ей наслаждаться пляжным отдыхом или бассейном.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)Модель для беременных

Из какой ткани можно сшить?

Первый этап на пути к самостоятельному пошиву купальника – выбор подходящей ткани. Здесь важно деление ткани по двум направлениям – эластичные и неэластичные. Для купального костюма оптимальной будет эластичная ткань, так как она:

  • Плохо впитывает влагу и поэтому быстро сохнет.
  • Хорошо держит форму (например, лайкра), что особенно важно для слитных купальников.
  • Не подвергается воздействию природному и химическому – не выгорают, не линяют.
  • Подходит для любого вида купальников (трикотаж, лайкра).

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Обратите внимание, что при изготовлении купальника из эластичной ткани, все дополнительные элементы (такие как подкладки) также должны быть сделаны из эластичной ткани либо выкроены в диагональном направлении – это также придаст им эластичности.

Основных видов тканей, которые можно встретить на этикетке, пять:

  • Лайкра. Она применяется при изготовлении практически всех видов купальников, так как является упругим волокном, способным к растяжению и возвращению изначальной формы. Обычно ткань купальника на 20-30% состоит из этого материала.
  • Полиэстер. Он уже давно используется на производстве, так как купальники, сделанные с его применением, практически не выгорают. Из его минусов можно выделить то, что такой купальник сохнет довольно долго и быстро деформируется.
  • Полиамид. Этот вид ткани применяется для производства корректирующих фигуру купальников, что обуславливается это утягивающими свойствами. Она быстро сохнет и не подвержен выгоранию, но является блестящим материалом, поэтому чаще его используют не самостоятельно, а в сочетании лайкрой и эластаном – это обеспечивает ему долговечность.
  • Тактель. Названа так потому, что она очень приятна для кожи. Образуется из соединения лайкры и трикотажа. Ее достоинства – мгновенное высыхание, эластичность.
  • Микрофибра. Она хорошо пропускает воздух, эластичная и приятная на ощупь. Может со временем растягиваться, поэтому подойдет для девушек с постоянными параметрами фигуры.

Неэластичная ткань может быть использована для шитья модели купальника, которые не должны тянуться (бикини). Для них подойдут такие материалы, как пике, деним, муслин, сжатый креп, шифон, вуаль, пике и другие.

Помимо слитных кусков ткани, купальник можно связать их различных ниток или пряжи. Такие модели обычно являются слитными и имеют кружевную вставку, которая добавит женственности. Нитки для такого купальника следует подбирать по такому же принципу, как и ткань – они должны быть эластичными, приятными на ощупь и прочными.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Построение выкройки слитного купальника

Выкройка купальника – это трудоемкий процесс, так как включает в себя много параметров. Здесь очень важно не ошибиться в размерах, чтобы зря не переводить ткань, чтобы модель хорошо сидела по фигуре, не спадала при выходе из воды и не натирала кожу.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Чтобы было легче составить схему выкройки для слитного купального костюма, воспользуемся стандартной схемой выкройки платья. Скопируем или перерисуем переднюю и спинную часть выкройки, следя за тем, чтобы середины спин обоих частей были параллельны и чтобы на одинаковом уровне находились линии груди, талии и бедер (горизонтальные линии).

Теперь найдем точку длины сидения. Для этого вниз от линии талии посередине спинки отложим значение этой длины, отметим получившуюся точку и проведем из нее горизонтальную линию до середины передней части будущего купальника – получилась линия длины подъягодичной складки.

Определим линию ластовицы (это дополнительный слой мягкой ткани в нижнем белье, обеспечивающий комфорт при его ношении). Чтобы это сделать, потребуется отложить две точки:

  • первая – находящаяся внизу вдоль середины задней части купальника (от точки длины подъягодичной складки откладываем ¼ значения длины сидения + 1 см);
  • вторая — находящаяся внизу вдоль середины передней части купальника (от точки длины подъягодичной складки откладываем ¼ значения длины сидения).

Из получившихся точек проведем небольшие горизонтальные линии внутрь схемы выкройки, длина которых должна равняться 3 см каждая, а для 16 и 18 размеров – 3,5 см каждая.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

В отличие от составления стандартной выкройки платья, при черчении схемы выкройки купальника не следует прибавлять дополнительные сантиметры для свободного облегания по основным линиям (талия, грудь, бедра), даже если будущий купальник будет выполнен из нетянущейся ткани.

Здесь, наоборот, требуется сделать стандартную выкройку более узкой на те же величины, которые были даны при самом начале построения:

  • Сужение по спине: по линиям груди и талии – на 2 см; по линии, на 3,5 см выше линии бедер – на 1,5 см.
  • Сужение передней части: по линиям груди и талии – на 1,5 см; по линии, на 3,5 см выше линии бедер – на 1 см.

Заужение по спинке часто делается чуть больше, чем по передней части, что связано с особенностями фигуры.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Последнее действие на данном этапе для верхней части купальника – ориентируясь на линии стандартной выкройки платья, провести боковые линии купальника.

Построим вырез для ноги. Стандартная глубина такого выреза составляет 3,5 см выше линии бедер. Чтобы определить ширину обоих частей купальника, воспользуемся уже найденным параметром линии длины сидения. От середины спины она составит ¼ окружности бедер, деленную пополам, а от середины передней части она будет равна ¼ окружности бедер, деленной на 4 и минус еще 0,5 сантиметра.

Теперь соединим все полученные обозначения – крайние значения, расположенные у основания обоих сторон купальника, с точками линии длины сидения и нижними точками, находящимися на боковых линиях. Уменьшим каждую из получившихся линий в два раза и обозначим отверстие для ноги, соотнося его с очертаниями тела в данных областях.

Обратите внимание – вырез спереди должен быть глубже. Ориентируясь линии по боковым сторонам и у основания, внимательно посмотрите совместимость линий выреза обоих сторон купальника, совместив их друг с другом.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Построим подкладочную часть ластовицы. На лицевой части чертежа купальника отложим 1 см вверх, а затем, используя в качестве образца первый чертеж, обозначим вертикальные линии для подкладки. Чтобы изготовить подкладку без использования дополнительного нижнего шва, перенесем с первого чертежа уже имеющиеся части подкладки и совместим их по нижней линии.

Проведем от границы основания горловины по центру задней части купальника линию вниз длиной 1 см и из нее проведем горизонтальную линию к середине лицевой части. Посередине схемы начертим вторую линию, которая будет ниже по уровню на 2,5 см.

Определим, каким параметрам ширины должны соответствовать бретельки со спины. Расстояние от середины задней части купальника составляет 2/3 ширины спины, а ширина бретельки будет равна 1/3 от ширины спинки. Отложим необходимые точки и обозначим горловину и пройму вниз до горизонтальной линии бюста.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Определим значения ширины бретелей лицевой части купальника. Соответственно построениям, сделанным выше, отложим такие же расстояния (2/3 и 1/3 ширины спины), затем также начертим пройму и обозначим горловину, которая будет располагаться выше уровня груди на 7 см.

Проверим наложением, сходятся ли полученные линии, горловина и пройма – сначала по линиям плеча, а затем по боковым линиям. При необходимости подкорректировать.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

В зависимости от используемых для пошива купальников материала меняется направление нити на деталях выкройки – их следует указать на чертеже заранее, чтобы впоследствии не запутаться:

  • Для неэластичных тканей оптимальным является косой крой (когда нить расположена под углом 45° к середине одной из частей купальника);
  • Неэластичные, но мягкие ткани следует прошивать параллельно серединам частей купальника;
  • При применении трикотажа или другой эластичной ткани, которые имеют свойство растягиваться в двух направлениях, нить должна быть направлена таким образом, чтобы детали были как можно более эластичными по ширине.

Чтобы начертить нагрудную вытачку, с помощью копировальной бумаги переведем верхнюю выточку.

Для определения области, в которой будут находиться чашечки будущего купальника, от центра груди проведите окружность радиусом 8 см (для 12 размера). Для остальных размеров она может варьироваться на полсантиметра.

Аккуратно выполняя все измерения и перенося их на чертеж, можно получить выкройку идеально сидящего слитного купальника.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Купальник для пышных леди

Если с купальниками стандартных размеров все понятно, достаточно найти модель купальника своего размера, то найти красивый купальный костюм большого размера порой составляет большого труда. Поэтому стоит задуматься о пошиве купальника своими руками.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выбирать ткань для такого купальника лучше из тканей с эффектом утяжки. Также хорошо смотрятся трусики с завышенной талией, которые делают фигуру более пропорциональной. Широкие бретели будут лучше поддерживать верх купальника. При пошиве купальника большого размера, стоит придерживаться нескольких правил:

  • Чтобы верх раздельного купальника выглядел интереснее, соберите ткань между чашечками в декоративные складки;
  • Чтобы бретели не врезались в плечи, и купальник выглядел пропорционально, делайте их достаточно широкими;
  • При пошиве трусиков оставьте минимум три сантиметра на вставку резинки;
  • Не подгибайте прорези для ног, иначе они будут натирать полные бедра;

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Push-up своими руками

Вставки push-up помогают сделать грудь визуально больше и полнее. Такая вставка пригодится девушкам с небольшой грудью или молодым мамам после грудного вскармливания. Для того, чтобы добавить в свой купальник специальный лепесток из поролона, нужно вставить его между подкладочной и лицевой тканью, как в карман, после этого прошить боковой шов.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Для того чтобы грудь выглядела естественно, выбирайте вставку, которая соответствует вашему размеру груди.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Как сшить модель большого размера для полных женщин своими руками?

Выбор купальника для полных женщин часто становится довольно трудной задачей, так как большинство магазинов не могут предложить качественных моделей правильной выкройки, которые бы моделировали фигуру и позволяли девушкам с любыми данными чувствовать себя достаточно уверенно, чтобы выйти летом на пляж. Если в магазинах ничего подходящего не нашлось, не стоит отчаиваться – всегда можно сшить купальник своими руками.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

В первую очередь обращайте внимание на выбор ткани для будущего купальника. Она должна быть эластичной, но не должна сильно тянуться, иначе он растянется уже после первого заплыва. Наиболее подходящие волокна, которые должны присутствовать в составе материала – микрофибра, тактель, лайкра или эластан. Прекрасно подойдут модели, содержащие в составе полиамид – он относится к материалам, способным визуально корректировать фигуру за счет утягивающего эффекта.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Следующий критерий – поддержка груди. Здесь можно как снять выкройку по чашечкам предыдущего купальника, если он хорошо держал форму, так и сделать выкройку по актуальным размерам. Обратите внимание, что бретельки должны быть широкими, чтобы плечи визуально выглядели более узкими и аккуратными.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

При выборе материалов присмотритесь и к резинкам. Используйте сделанную из латекса, так как они не подвержены воздействию хлорки и соли, содержащихся в бассейнах и океанах и, следовательно, дольше будут служить.

Очень хорошо на пышной фигуре смотрятся плавки с завышенной талией – прибавив к основной линии талии трусов 10-15 сантиметров, получится стильная модель, визуально очерчивающая фигуру.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Рекомендации по пошиву купальника:

  • Сделайте в лифе складки между чашечками, немного собрать кань к середине. Полученные складочки прошейте для закрепления и, по желанию, украсьте – так модель будет смотреться намного интереснее.
  • Бретели должны быть широкими по двум причинам – чтобы не создавать дискомфорта при ношении и не врезаться в кожу и чтобы купальник выглядел аккуратно на полной фигуре.
  • При выкройке купальных трусов, независимо от выбранного типа выкройки, оставьте по верхней линии 3 дополнительных сантиметра для резинки и обязательно оставьте припуски для прошивки швов.
  • Не подгибайте прорези для ног, чтобы они не натирали кожу, особенно после купания.
  • Следите за направлением нити при пошиве – при раскрое петли на трикотаже должны распускаться сверху вниз.

Соблюдая эти несложные правила, можно быть уверенной, что купальник будет сшит правильно и займет достойное место в летнем гардеробе его обладательницы.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Лучшие модели пышных купальников можно посмотреть в следующем видео:

Как изменить размер купальника

Если девушка сильно прибавила в весе или наоборот похудела, не обязательно выбрасывать любимый купальник. Его всегда можно расшить или уменьшить собственными силами.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Если цельный купальник нужно увеличить, его распарывают по боковым швам. Между деталями переда и спинки вшивают вставки из подходящей ткани, сетки или кружева.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Если нужно увеличить раздельный купальник, верх и низ распарывают по боковым швам и между деталями также вставляют ткань или завязки из эластичной ткани.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Если купальник нужно ушить, нужно распороть боковые швы, отрезать излишки и снова застрочить.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Купальник из старой футболки

Для создания эксклюзивного купального костюма не нужно не только дорогой ткани и фурнитуры, но и новой ткани вовсе. Даже больше, для пошива некоторых моделей не нужна даже швейная машина. Например, можно сшить купальник из старой футболки вручную. Нужно действовать в следующей последовательности:

  • Футболку выстирайте, погладьте и уложите на столе, швы не распарывайте;
  • К сложенной пополам футболке прикладываются удобные трусики и обводятся с учетом припусков;
  • К верхней половине прикладывается лиф, обводится одна чашка и вписывается в треугольник;
  • Далее острыми ножницами вырезаются две заготовки для трусиков и две для лифа;
  • Завязка для верха, которая опоясывает грудную клетку, делается из нижнего подгиба футболки;
  • Остальные завязки делаются из полосок ткани, сплетенных в косички;
  • Все детали сшиваются вручную или на швейной машине.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Новая вещь из старого купальника

Если у вас есть закрытый купальник, который уже надоел или вышел из моды, не выбрасывайте его. На его основе можно сшить модный купальник «трикини».

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Выполните следующие пункты:

  • Старый купальник сильно растяните, используя стул или большой коробок;
  • Мелом или сухим мылом нарисуйте песочные часы, отметив места для вырезов на боках;
  • Вырежьте полученные овалы, а переднюю часть дополнительно разрежьте поперек примерно посередине;
  • Соедините верхнюю и нижнюю часть переда декоративным кольцом;
  • Все срезы нужно подогнуть и прошить швом «зигзаг».

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Как обновить устаревший купальник

Для того, чтобы обновить старый, но качественный купальник можно использовать несколько дизайнерских приемов:

  • Добавьте к купальнику декоративные вырезы. Края можно пошить или обработать бесцветным лаком;
  • Нашейте поверх купальника бахрому. Она может быть в тон вещи или контрастного цвета, длину выбирайте любую;
  • Разукрасьте однотонный купальник водостойкими маркерами. Для этого разукрасьте нанесенный простым карандашом рисунок;
  • Красьте купальник гипюром, стразами, оборками;
  • Приклейте водостойкую термо-наклейку.

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Пошив нового купальника может занять некоторое время, зато готовые выкройки значительно упростят процесс, а переделка уже существующих купальников и вовсе можно назвать скорее развлечением. Однако все трудности оправдывает эксклюзивный дизайн вашего купального костюма и его идеальная посадка по фигуре, которую не сможет обеспечить ни один покупной купальник.

Как сделать push-up?

Push-up может стать решением проблемы для девушек, у которых от природы маленькая грудь, или грудь потеряла форму после родов в период кормления. Вставочки визуально поднимут грудь и сделают ее немного больше, придадут аккуратную форму.

Выкройка купальника с push-up отличается от обычного купальника лишь наличием в чашечках поролоновых вставок снизу – они-то и дают весь визуальный эффект.

Чтобы сшить купальник с эффектом увеличения груди самостоятельно, потребуется практически одинаковое количество усилий, как и при пошиве обычного купальника типа бикини. Вся разница в том, что между основной и подкладочной тканью лифа, прежде чем прошить их полностью, нужно вложить специальные поролоновые подушечки нужного размера (соответственно размеру груди, чтобы смотрелось естественно).

Выкройка Женский купальник (р S-XL)

Таким образом, без особых затрат и усилий, изготавливается знаменитый push-up, позволяющий женщинам с несовершенной грудью чувствовать себя в купальнике комфортно и уверенно и придающий фигуре соблазнительные, женственные очертания.

До 1900 года: начало моды

В начале 18 века первые модельеры вышли на передний план как лидеры моды. В 1720-х годах портниха королевы Франсуаза Леклерк стала популярной среди женщин французской аристократии, а в середине века Мари Мадлен Дюшап , мадемуазель Александр и Ле Сьер Боляр получили национальное признание и расширили свою клиентскую базу от французской аристократии. иностранной аристократии. Тем не менее, Роуз Бертен считается первым модельером с мировым именем.

Роза Бертен (2 июля 1747 - 22 сентября 1813), прозванная «министром моды», была портнихой Марии Антуанетты, королевы Франции с 1770 по 1793 год. Бертен открыл магазин в Париже и оказал значительное влияние на парижан. стиль, пока Французская революция не вынудила ее бежать в Лондон.

Будучи чужаком при французском дворе, Мария-Антуанетта полагалась на скрупулезные замыслы Бертена, чтобы помочь ей «стильно бороться с врагами». Уникальные модные предпочтения Марии-Антуанетты, такие как мужские бриджи для верховой езды или простые кисейные свободные платья, резко контрастировали с замысловатыми платьями, поскольку королева пыталась создать личность, которая позволила бы гражданам Франции соединиться с ней и ее образом жизни. Хотя попытки Марии-Антуанетты были в значительной степени неудачными, то, как Бертин помог королеве проявить себя в моде, было новаторским и создало прецедент для последовавших за ним монархов и их дизайнеров, таких как Луи Ипполит Лерой . К началу 19 века такие дизайнеры, как Энн Маргарет Ланчестер и Мэри Энн Белл, расширяли свой бизнес и публиковали свои собственные проекты в модных журналах. В первой половине XIX века модные парижские дизайнеры, такие как мадам Виньон , мадам Викторин и мадам Пальмир , обычно не разрабатывали самостоятельно продукт, который их клиенты могли выбрать для покупки, а создавали продукт в сотрудничестве с пожеланиями своих клиентов. , чтобы создать что-то уникальное.

Англичанин, живущий в Париже, Чарльз Фредерик Уорт (1825–1905) считается первым дизайнером в современном понимании этого слова, в большом бизнесе которого работали многие в основном анонимные портные и швеи. Бывший торговец тканями, Уорт был настолько успешным, что мог диктовать, что должны носить покупатели. Попав в центр внимания в качестве главного дизайнера императрицы Евгении , Ворт использовал свои королевские связи для получения признания и клиентов. Провозглашение Наполеоном III 1 февраля 1853 г. запрета на прием посетителей ко двору без формального платья означало, что популярность платьев в стиле Уорт стала ошеломляющей. Нарядно декорированные и изготовленные из лучших материалов, платья Уорта хорошо известны своими кринолинами (металлическими структурами, напоминающими клетки, которые удерживали платье в стильной форме).

В первые десятилетия 20-го века высокая мода зародилась в Париже и, в меньшей степени, в Лондоне. Модные журналы из других стран отправляли редакторов на показы мод в Париже. Универмаги также отправляли покупателей на показы в Париже, где они покупали одежду для копирования (и открыто крали стилевые линии и детали отделки у других). И салоны по индивидуальному заказу, и отделы готовой одежды демонстрировали последние тенденции Парижа, адаптированные к представлениям магазинов об образе жизни и кошельках их целевой аудитории.

1900-е годы

Наряды, которые носили модницы во времена Прекрасной эпохи (1871-1914), были поразительно похожи на те, которые носили во времена расцвета пионера моды Чарльза Уорта. К концу XIX века горизонты индустрии моды расширились благодаря более стабильному и независимому образу жизни состоятельных женщин и практичной одежде, которую они требовали. Тем не менее, мода Belle Époque по-прежнему сохранила изысканный, мягкий стиль 19 века. Смена моды была немыслимой, поэтому использование разной отделки отличало одежду от сезона к сезону.

Заметное расточительство и демонстративное потребление определяли моду десятилетия, а наряды кутюрье того времени были экстравагантными, богато украшенными и кропотливо сшитыми. Пышный силуэт S-Bend доминировал в моде примерно до 1908 года. Корсет S-Bend выталкивал грудь вперед в единую грудь и, с помощью набивки, разумно размещал отделку на одежде и, особенно, в особенности. поза, полностью независимая от корсета, создавала иллюзию S-силуэта. Ближе к концу десятилетия Поль Пуаре представил модели, в которых не было ни юбки, ни корсета, что вывело из моды S-образную форму. Это было большим изменением, так как женские талии формировались корсетами с эпохи Возрождения.

Maison Редферн , основанный английский портной Джон Редферн (1820-1895), был первым домом моды , чтобы предложить женщина спортивной одежды и с учетом костюмов на основе их коллег - мужчин, и его практические и трезво элегантные одежды вскоре стали незаменимыми для гардеробных хорошо -одетые женщины.

1910-е годы

В первые годы 1910-х модный силуэт стал гораздо более гибким, плавным и мягким, чем в 19 веке. Когда Ballets Russes исполнили « Шахерезаду» в Париже в 1910 году, последовало повальное увлечение ориентализмом . Кутюрье Поль Пуаре был одним из первых дизайнеров, которые воплотили это в мире моды. Клиентки Пуаре сразу же превратились в девушек из гарема в развевающихся панталонах, тюрбанах ярких цветов и гейш в экзотических кимоно . Пуаре также разработал первый наряд, который женщины могли надевать без помощи горничной.

В это время начало зарождаться движение ар-деко, и его влияние проявилось в дизайнах многих кутюрье того времени. Простые фетровые шляпы, тюрбаны и облака из тюля заменили популярные в XIX веке стили головных уборов. Также примечательно, что первые настоящие показы мод были организованы в этот период Жанной Пакен , одной из первых женщин-кутюрье, которая также была первым парижским кутюрье, открывшим зарубежные филиалы в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде.

Двумя самыми влиятельными модельерами того времени были Жак Дусе и Мариано Фортуни . Дусе отличался многослойностью пастельных тонов, а его изысканные платья из тонкой ткани напоминали импрессионистские мерцания отраженного света. Его уважаемые клиенты никогда не теряли вкус к его плавным линиям и тонким прозрачным материалам. Подчиняясь императивам, которые мало что оставляли для воображения кутюрье, Дусе, тем не менее, был дизайнером с огромным вкусом и проницательностью - роль, которую многие пробовали с тех пор, но редко с уровнем успеха Дусе.

Венеция основанного дизайнер Мариано Фортуни у Madrazo, любопытная фигура, с очень мало параллелями в любом возрасте. Для своих платьев он придумал особый процесс складывания и новые техники окрашивания. Он дал название « Дельфос» своим длинным облегающим платьям-футлярам с волнистыми волнами цвета. Каждая одежда была сделана из цельного куска тончайшего шелка, его уникальный цвет приобретался путем многократного погружения в красители, оттенки которых напоминали лунный свет или водянистые отблески венецианской лагуны. Бретонская солома, мексиканская кошениль и индиго с Дальнего Востока были среди ингредиентов, которые использовал Фортуни. Среди его многочисленных приверженцев были Элеонору Дузе , Айседора Дункан , Клео де Мерод , в Marchesa Casati , Эмильена д'Алансон и Лиан де Пужи .

Изменения в одежде во время Первой мировой войны были продиктованы скорее необходимостью, чем модой. Поскольку все больше и больше женщин были вынуждены работать, им требовалась одежда, лучше подходящая для их новой деятельности. Общественные мероприятия пришлось отложить в пользу более неотложной работы, а также из-за необходимости оплакивать растущее число погибших, посещения раненых и общую серьезность того времени, поэтому более темные цвета стали нормой. Появился новый монохромный образ, незнакомый молодым женщинам в комфортных условиях. К 1915 году модные юбки были выше щиколотки, а к 1920 году - до середины икры.

Золотой век французской моды

Период между двумя мировыми войнами, который часто считают золотым веком французской моды, был периодом больших перемен и преобразований. Высокая мода нашла новых клиентов в рядах киноактрис , американских наследниц, а также жен и дочерей богатых промышленников.

1920-е годы

После Первой мировой войны в моде произошли радикальные изменения. Пышные прически уступили место коротким бобам , платья с длинными шлейфами уступили место сарафанам выше колен. От корсетов отказались, женщины позаимствовали одежду из мужского гардероба и предпочли одеваться как мальчики. Хотя поначалу многие кутюрье не хотели принимать новый андрогинный стиль, они полностью приняли его примерно с 1925 года. Появился силуэт без пышной талии, а агрессивная одежда была смягчена за счет боа из перьев, вышивки и эффектных аксессуаров. Стиль « хлопушка» (известный французам как «гарсонский») стал очень популярен среди молодых женщин. Широко использовалась шляпа- клош, и спортивная одежда стала популярной как среди мужчин, так и среди женщин, а такие дизайнеры, как Жан Пату и Коко Шанель, популяризировали спортивный и атлетичный образ.

Великая кутюрье Коко Шанель была важной фигурой в моде того времени, известная как своей притягательной индивидуальностью, так и шикарным и прогрессивным дизайном. Шанель помогла популяризировать прическу «боб», маленькое черное платье и использование трикотажа для женской одежды; она также повысила статус бижутерии и трикотажа.

Двумя другими выдающимися французскими дизайнерами 1920-х годов были Жанна Ланвин и Жан Пату . Жанна Ланвин, начавшая карьеру модисткой, шила для своей маленькой дочери Маргариты такие красивые наряды, что люди стали просить копии. Имя Lanvin появляется в ежегоднике моды примерно с 1901 года, однако именно в 1920-х годах она достигла пика своего успеха. Стиль Lanvin воплощал образ того времени с умелым использованием сложной отделки, ослепительной вышивки и украшений из бисера в светлых, чистых цветочных тонах, которые в конечном итоге стали торговой маркой Lanvin. К 1925 году Lanvin производила множество различных товаров, включая спортивную одежду, меха, нижнее белье, мужскую моду и предметы интерьера. Ее глобальный подход к моде предвосхитил схемы, которые впоследствии будут применять все крупные современные модные дома в своих усилиях по диверсификации.

Стиль Жана Пату никогда не был мейнстримом, но был полон оригинальности и характеризовался продуманной простотой, которая принесла ему известность, особенно на американских рынках. Многие из его предметов одежды с их чистыми линиями, геометрическими и кубистскими мотивами и сочетанием роскоши и практичности были разработаны, чтобы удовлетворить новую моду на жизнь на открытом воздухе, и имели поразительное сходство с современной спортивной одеждой. Самой известной защитницей его стиля была Сюзанна Ленглен , легендарная чемпионка по теннису.

В мужской одежде росло настроение неформальности, особенно среди американцев, что отражалось в моде, подчеркивающей молодость и расслабленность. Раньше на каждое мероприятие в день хорошо одетого джентльмена была особая одежда, но молодые люди в 1920-х годах, больше не боясь показывать свою молодость, начали весь день носить один и тот же костюм из мягкой шерсти. Короткие пиджаки заменили старые длинные пиджаки прошлого, которые теперь носили только для официальных случаев. У мужчин была разнообразная спортивная одежда, в том числе свитера и короткие штаны, широко известные как трусики. Для вечерней одежды короткий смокинг был более модным, чем фрак, который теперь считался несколько старомодным. Лондонский крой с его тонкими линиями, свободными рукавами и мягкими плечами, усовершенствованный английским портным Шольте, был очень популярен.

Узоры Fair Isle стали очень популярными у представителей обоих полов. Каблуки в то время часто были выше двух дюймов, что способствовало популяризации двухцветной обуви. Сальваторе Феррагамо и Андре Перуджа были двумя из самых влиятельных и уважаемых дизайнеров обуви. Многие звезды немого кино оказали значительное влияние на моду в течение 1920-х годов, в том числе Луиза Брукс , Глория Суонсон и Коллин Мур . Беззаботная и перспективная мода 1920-х годов постепенно прекратилась после краха Уолл-стрит в 1929 году и уступила место более консервативному стилю. Несмотря на то, что вид откидных створок сохранялся до 1930 года, он быстро исчез после этого, хотя шляпы в форме колокольчиков просуществовали до 1933 года.

1930-е годы

В 1930-х годах, когда общественность начала ощущать последствия Великой депрессии , многие дизайнеры обнаружили, что кризисы - не время для экспериментов. Мода стала более компромиссной, стремясь сохранить победы феминизма, вновь открывая для себя утонченную и обнадеживающую элегантность и изысканность. В целом одежда 1930-х годов была мрачной и скромной, отражая тяжелую социально-экономическую ситуацию десятилетия. Женская мода отошла от дерзкого и дерзкого стиля 1920-х годов в сторону более романтичного женственного силуэта. Была восстановлена ​​линия талии, подол опустился почти до щиколотки, вновь стали популярны бюсты, стали популярны вечерние платья без спинки и мягкие облегающие дневные платья. Женское тело было преобразовано в более неоклассическую форму, и в моду вошли стройные, подтянутые и спортивные тела. Мода на активный отдых на открытом воздухе побудила кутюрье производить то, что сегодня называлось бы «спортивной одеждой». Термин «прет-а-порте» еще не получил широкого распространения, но бутики описывали такую ​​одежду как «спортивную». Вместо стрижки с короткими стрижками стандартной женской прической 1930-х годов была скромная короткая химическая завивка.

Двумя самыми известными и влиятельными модельерами 1930-х годов были Эльза Скиапарелли и Мадлен Вионнет . Эльза Скиапарелли показала свою первую коллекцию в 1929 году и была немедленно названа прессой «одним из редких новаторов» того времени. Своим захватывающим и изобретательным дизайном Скиапарелли не столько произвела революцию в моде, сколько разрушила ее основы. Первый пуловер, который она показала в своих окнах, произвел фурор: он был связан в черном цвете с белым бантом trompe-l'œil . Скиапарелли был близким другом Кристиана Берара , Жана Кокто и Сальвадора Дали , которые разработали для нее мотивы вышивки и послужили источником вдохновения для таких моделей, как настольный костюм с выдвижными ящиками для карманов, шляпа в форме обуви, шелковые платья с нарисованными мухами или лобстерами. . Вся Пэрис собралась в ее салоне на Вандомской площади, 21, поскольку коллекция сменяла коллекцию.

Мадлен Вионне черпала вдохновение в древних статуях, создавая неподвластные времени и прекрасные платья, которые не уместились бы на греческом фризе. Королева косого кроя (разрезание по диагонали вдоль продольных нитей ткани), она производила вечерние платья, которые облегали тело без излишней проработки или имитации, используя плавную и элегантную линию. Ее идеальная драпировка из шифона, шелка и марокканского крепа создавала изумительно уравновешенный и чувственный эффект. Беспрецедентный успех сокращений Vionnet гарантировал ей репутацию вплоть до выхода на пенсию в 1939 году.

Майнбоше , первый американский дизайнер, который жил и работал в Париже, также оказал влияние на его простые, но в высшей степени элегантные модели, в которых часто использовался косой крой, впервые предложенный Vionnet. Производитель предметов роскоши Hermès начал продавать квадратные шарфы ручной работы из шелка с принтом в начале 1930-х годов, а также популяризировал застежку-молнию и многие другие практические инновации. К концу десятилетия женская мода приобрела несколько более внушительный и широкоплечий силуэт, возможно, под влиянием Эльзы Скиапарелли. Мужская мода продолжила неформальную, практичную тенденцию, которая доминировала с конца Первой мировой войны.

Середина двадцатого века

После Второй мировой войны репутация Парижа как мирового центра моды начала рушиться. В 1950-е годы появился новый молодежный стиль, изменивший направление моды. На Западе был брошен вызов традиционному разделению между высшим обществом и рабочим классом. В частности, новое молодое поколение хотело пожинать плоды процветающего общества потребления. Привилегии стали менее откровенно рекламироваться, чем в прошлом, а различия стали более замалчиваемыми. Когда древние европейские иерархии были свергнуты, внешние признаки различия исчезли. К тому времени, когда в космос были запущены первые ракеты, Европа была более чем готова принять качественную одежду прет-а-порте по американскому образцу - что-то среднее между готовой одеждой и модой. Эта потребность была тем более острой, что увеличение накладных расходов и затрат на сырье начинало отодвигать ручную моду на второй план. Между тем, стремительно развивающиеся новые технологии делают производство постоянно улучшающегося высококачественного продукта все более простым.

Столкнувшись с угрозой фабричного производства модного продукта, парижская мода от кутюр стала защищаться, но без особого эффекта. В то время как старый мир делал последний поклон, изменения в моде были одним из наиболее заметных проявлений общей встряски в обществе. Вскоре классы женщин, которые до сих пор ограничивались низшими заменителями высокой моды, будут пользоваться значительно расширенной свободой выбора. При работе с гораздо большими объемами производственные циклы были длиннее, чем у мастерских высокой моды, а это означало, что стилисты, планирующие свои линии для коллекций дважды в год, должны были более чем на год заранее угадывать, чего хотят их клиенты. К власти пришел новый авторитет - власть улицы, что стало новой угрозой диктатуре моды.

1940-е годы

Многие модные дома закрылись во время оккупации Парижа во время Второй мировой войны , в том числе Maison Vionnet и Maison Chanel. Несколько дизайнеров, включая Мэйнбочера, навсегда переехали в Нью-Йорк . В грандиозной программе морального и интеллектуального перевоспитания, предпринятой французским государством, не обошлось и без моды. В отличие от стильной, раскрепощенной парижанки, режим Виши продвигал модель жены и матери - крепкой, спортивной молодой женщины - фигуры, которая больше соответствовала политической повестке дня нового режима. Тем временем Германия завладела более чем половиной того, что производит Франция , в том числе высокой модой, и рассматривала возможность переноса французской высокой моды в Берлин и Вену . Были изъяты архивы Chambre Syndicale de la Couture, в том числе, в первую очередь, список клиентов. Смысл всего этого состоял в том, чтобы разрушить монополию, которая якобы угрожала господству Третьего рейха .

Из-за трудных времен подолы как в вечерней, так и в повседневной одежде поднимались вверх, последняя из которых была сделана с использованием материалов-заменителей, когда это было возможно. С 1940 года ткань была необходима для военнослужащих; для всех остальных это было нормировано, при этом разрешалось использовать не более четырех метров (тринадцати футов) ткани для пальто и чуть более одного метра (трех футов) для блузки. Ни один пояс не может быть шириной более 3 сантиметров (полутора дюймов). Все, от домохозяек до дизайнеров, были вынуждены повторно использовать старую ткань или создавать новые стили из старой одежды. Высокая мода сделала все возможное, чтобы не потерять свой флаг. Юмор и легкомыслие стали способом поп-звезды бросить вызов оккупационным властям, и мода выжила. Хотя некоторые утверждали, что причиной этого было покровительство жен богатых нацистов, записи показывают, что, помимо обычных богатых парижанок, это была эклектическая смесь жен иностранных послов, клиентов с черного рынка. и различные другие посетители салонов (среди которых немки составляли меньшинство), которые держали двери открытыми в модных домах, таких как Жак Фат , Мэгги Руфф , Марсель Роша, Жанна Лафори, Нина Риччи и Мадлен Враман .

Прически с химической завивкой оставались стандартными, хотя в 40-х годах они превратились в стриженные валики вдоль нижней части линии роста волос.

Во время оккупации единственный верный способ для женщины продемонстрировать свою экстравагантность или добавить красок к серой одежде - это надеть шляпу. В этот период шляпы часто делали из кусков материала, которые в противном случае были бы выброшены, включая кусочки бумаги и стружку. Среди самых новаторских модисток того времени были Полин Адам, Симона Ноде, Роуз Валуа и Ле Монье.

Изолированная ситуация в Париже в 1940-х годах позволила американцам в полной мере использовать изобретательность и творческий потенциал своих дизайнеров. Во время Второй мировой войны Вера Максвелл представила одежду, состоящую из простых, простых координат, и внесла новшества в мужскую рабочую одежду. Бонни Кашин превратила ботинки в главный модный аксессуар и в 1944 году начала производство оригинальной и оригинальной спортивной одежды. Клэр Маккарделл , Энн Кляйн и Кэшин сформировали замечательное трио женщин, которые заложили основы американской спортивной одежды , гарантируя, что готовая одежда не считалась второстепенной, а элегантным и удобным способом одеваться для современных женщин.

В годы войны костюм зут (а во Франции - костюм дзазу ) стал популярным среди молодых людей.

Многие актрисы того времени, в том числе Рита Хейворт , Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих , оказали значительное влияние на популярную моду.

Кутюрье Кристиан Диор произвел приливную волну своей первой коллекцией в феврале 1947 года. В коллекции были платья с подчеркнутым бюстом, крошечной (или «осиной») талией и экстравагантно пышными юбками, подчеркивающими женственную фигуру песочных часов в манере, очень похожей на стиль Прекрасной эпохи. Щедрое использование ткани и женственная элегантность дизайна понравились послевоенной клиентуре и обеспечили стремительный рост славы Dior. Явная утонченность стиля подстрекал всесильный редактор американского Harper `s Bazaar , Кармел Сноу , воскликнуть : «Это новый взгляд!».

1950-е годы

Бросая вызов преемственности, поддержке и логике, а также эрудированным социологическим предсказаниям, мода 1950-х годов, далеко не революционная и прогрессивная, использовала больше того, что было в предыдущем десятилетии. Все общество, которое в 1920-х и 1930-х годах очень верило в прогресс, теперь стало гораздо более осмотрительным. Несмотря на то, что женщины имели право голосовать, работать и водить свои машины, они предпочитали носить платья из роскошных материалов, с корсетом на талии и юбками с завитками до середины икры. Когда мода устремилась в прошлое, высокая мода пережила своего рода возрождение и породила множество звездных дизайнеров, которые извлекли огромную выгоду из быстрого роста средств массовой информации.

На протяжении 1950-х годов, хотя это будет последний раз, женщины всего мира продолжали подчиняться тенденциям парижской высокой моды. Трое самых выдающихся парижских кутюрье того времени - Кристобаль Баленсиага , Юбер де Живанши и Пьер Бальмен . Скромный принц роскоши Кристобаль Баленсиага Эсагри дебютировал в моде в конце 1930-х годов. Однако только в послевоенные годы масштабы изобретательности этого в высшей степени оригинального дизайнера стали очевидны. В 1951 году он полностью преобразил силуэт, расширив плечи и убрав талию. В 1955 году он разработал платье-тунику, которое позже превратилось в платье-сорочку 1957 года. И, наконец, в 1959 году его работа достигла кульминации в линии Empire, с платьями и пальто с завышенной талией, схожими с кимоно. Его мастерство дизайна и создания тканей не поддавалось сомнению. Баленсиага также известен как один из немногих кутюрье в истории моды, который мог собственными руками разрабатывать, вырезать и шить модели, которые символизировали высоту его мастерства.

Юбер де Живанши открыл свой первый дом высокой моды в 1952 году и произвел фурор своими коллекциями, которые можно было смешивать и сочетать по желанию. Самой известной была его блузка Bettina из рубашки, названная в честь его топ-модели. Вскоре бутики открылись в Риме, Цюрихе и Буэнос-Айресе. Человек безмерного вкуса и проницательности, он был, возможно, больше, чем любой другой дизайнер того времени, неотъемлемой частью мира, чью сдержанную элегантность он помог определить.

Пьер Бальмен открыл свой собственный салон в 1945 году. Именно в серии коллекций под названием «Мадам Джоли» он добился наибольшего успеха, начиная с 1952 года. Представление Balmain об элегантно одетой женщине было сугубо парижским и характеризовалось индивидуально подобранным гламуром « New Look » с его широким бюстом, узкой талией и широкими юбками, мастерством кроя и творческой сборкой тканей в тонких цветовых сочетаниях. Его искушенная клиентура одинаково хорошо относилась к роскошной элегантности, простому пошиву и более естественному виду. Наряду с работой в области высокой моды талантливый бизнесмен создал линию готовой одежды под названием Florilege, а также выпустил ряд очень успешных духов.

Также примечательно возвращение Коко Шанель (которая ненавидела "New Look") в мир моды. После закрытия салонов в годы войны, в 1954 году, когда ей было больше семидесяти лет, она вернулась и 5 февраля представила коллекцию, содержащую целый ряд идей, которые будут приняты и скопированы женщинами всего мира: ее знаменитый маленький плетеный костюм с золотыми цепочками, блестящие бижутерии, шелковые блузки цветов, подходящих к подкладке костюма, гладкие твиды, пуговицы с монограммами, плоские черные шелковые банты, канотье, стеганые сумки на цепочках, а также вечерние платья и меха, которые были чудесами простота.

Несмотря на то, что он был дизайнером высокой моды, Майнбочер, родившийся в Америке, также проектировал военную и гражданскую форму. В 1952 году он модернизировал униформу женщин-морских пехотинцев, сочетая женственность с функциональностью. Предыдущие изменения включают в себя униформу для WAVES ( женщин, принятых в добровольческую службу экстренной помощи ) в 1942 году и дизайны униформы для девочек-скаутов США и Американского Красного Креста в 1948 году.

«New Look» от Dior (премьера которого состоялась в 1947 году) возродила популярность поясов и корсетов «все в одном». В начале 1950-х годов многие дома моды использовали интерес к «базовой одежде» для запуска собственных линий, вскоре после того, как многие производители нижнего белья начали создавать свои собственные бренды. В 1957 году Джейн Рассел надела бюстгальтер Cantilever, который был научно разработан Говардом Хьюзом для максимального пышного образа. Изобретение лайкры (первоначально называвшейся «Fiber K») в 1959 году произвело революцию в индустрии нижнего белья и быстро вошло во все аспекты нижнего белья.

После войны американский образ (который состоял из широких плеч, цветочных галстуков, прямых брюк и рубашек с длинными заостренными воротниками, которые часто носили свешиванием, а не заправляли) стал очень популярным среди мужчин в Европе. Некоторые лондонские производители возродили эдвардианскую элегантность в мужской моде, приняв обтягивающий ретро- стиль, призванный привлечь внимание традиционалистов. Этот образ, изначально ориентированный на респектабельного молодого человека из города, был переведен в популярную моду как стиль Тедди-Бой . Итальянский образ, популяризированный Карачени , Бриони и Чифонелли , был подхвачен целым поколением элегантных молодых влюбленных по обе стороны Атлантики. Плед был очень распространен в мужской моде 1950-х годов, как рубашек, так и костюмов, наряду со стрижкой «утиный хвост», которая часто рассматривалась как символ подросткового восстания и запрещалась в школах.

Во второй половине 1950-х годов наблюдается общий сдвиг в сторону менее формальной одежды, особенно в мужской моде. В Fedora и Хомбург шляпу , а также плащи , исчезнувший из широко распространенного использования (эта тенденция уже начались несколько лет назад на более неформальном Западном побережье США) после того , как были стандартные части мужской одежды с 1920 годом .

Голливудские дизайнеры создали особый вид гламура для звезд американского кино, а наряды, которые носили такие, как Мэрилин Монро , Лорен Бэколл или Грейс Келли, широко копировались. С количественной точки зрения костюм, который носит актриса в голливудском фильме, будет иметь гораздо большую аудиторию, чем фотография платья, созданная кутюрье, проиллюстрированная в журнале, который читают не более нескольких тысяч человек. Даже не пытаясь уследить за всеми стилями Парижа, дизайнеры костюмов сосредоточились на своей собственной версии классицизма, которая должна была быть вневременной, лестной и фотогеничной. С использованием явно роскошных материалов, таких как пайетки, шифон и мех, одежда была очень простой крой, часто с некоторыми запоминающимися деталями, такими как глубокий вырез на спине платья, что стало видно только тогда, когда актриса отвернулась от камеры. или какой-нибудь особенно потрясающий аксессуар. Самыми влиятельными и уважаемыми дизайнерами Голливуда с 1930-х по 1950-е годы были Эдит Хед , Орри-Келли , Уильям Травилла , Жан Луи , Трэвис Бэнтон и Гилберт Адриан . Повседневная женская одежда в течение десятилетия состояла из длинных пальто, шляп с небольшой вуалью и кожаных перчаток. Платья до колен в сочетании с жемчужными ожерельями мгновенно стали популярными благодаря первой леди Мэми Эйзенхауэр . Короткие волосы с химической завивкой были стандартной женской прической того периода.

К концу десятилетия нестандартная одежда массового производства стала намного более популярной, чем в прошлом, предоставив широкой публике беспрецедентный доступ к модным стилям.

1960-е

До 1960-х годов Париж считался центром моды во всем мире. Однако между 1960 и 1969 годами произошла радикальная перестановка в фундаментальной структуре моды. Начиная с 1960-х годов, никогда не будет одной преобладающей тенденции или моды, а будет огромное множество возможностей, неразрывно связанных со всеми различными влияниями в других сферах жизни людей. Процветание и появление особой подростковой культуры в сочетании с контркультурным движением окажут серьезное влияние на моду.

После 30 лет консервативных стилей одежды 60-е стали своего рода возвратом к 20-м годам, когда женщины снова стали выглядеть по-детски с короткими стрижками и все менее скромной одеждой. В начале десятилетия юбки были до колен, но постепенно становились все короче и короче, пока в 1965 году не появилась мини-юбка. К концу десятилетия они были значительно выше верха чулок, что сделало переход на колготки неизбежным.

Многие радикальные изменения в моде произошли на улицах Лондона с участием таких талантливых дизайнеров, как Мэри Куант (известная запуском мини-юбок) и Барбара Хуланики (основательница легендарного бутика Biba ). У Парижа также была своя доля новых и революционных дизайнеров, в том числе Пьера Кардена (известного своим дальновидным и умело скроенным дизайном), Андре Куррежа (известного своими футуристическими нарядами и запуском мини-юбки вместе с Мэри Куант), Ив Сен-Лоран (известный за его революционную, но элегантную моду) и Эмануэль Унгаро (известный своим творческим подходом к цвету и ярким барочным контрастом). В Соединенных Штатах Руди Гернрайх (известный своим авангардным и футуристическим дизайном) и Джеймс Галанос (известный своей роскошной готовой одеждой) также привлекали молодежную аудиторию. Основными выходами для этих новых молодых модельеров были небольшие бутики, где продавались наряды, которые не были «одноразовыми», но были изготовлены небольшими партиями в ограниченном диапазоне размеров и цветов. Однако не всем дизайнерам понравился новый стиль и новое настроение. В 1965 году Коко Шанель выступила в арьергарде против обнажения колена, а Balenciaga решительно продолжила создавать женственные и консервативные модели.

Основная форма и стиль того времени были простыми, аккуратными, аккуратными и красочными. Шляпы уже начали приходить в упадок в предыдущем десятилетии и теперь почти полностью исчезли, за исключением особых случаев. Низкие каблуки были хорошей заменой туфлям на шпильке. Остроконечные пальцы ног уступили место зубилу в 1961 году и миндалевидному в 1963 году. Плоские сапоги также стали популярными в очень коротких платьях в 1965 году, и в конечном итоге они поднялись по ноге и достигли колена.

В 60-е годы впервые появился широкий ассортимент популярных причесок, включая каре, подстриженные пажи и ульи.

Двумя известными и влиятельными дизайнерами 1960-х годов были Эмилио Пуччи и Пако Рабан . Дизайн и принты Эмилио Пуччи для спортивной одежды, вдохновленные оп-артом , психоделией и средневековыми геральдическими знаменами, снискали ему репутацию, выходящую далеко за рамки высшего общества. Его гладкие свободные платья, туники и пляжная одежда создали «Puccimania», которая была частью движения за освобождение женской формы, и его дизайн сегодня является синонимом 1960-х годов. Франсиско Рабанеда Куэрво (позже Пако Рабанн) открыл свой первый дом высокой моды в 1966 году и с самого начала создавал абсолютно современные модели. Вместо того, чтобы использовать обычные материалы для одежды, он создавал одежду из алюминия , родоида и кусков металлолома. Его дизайн не только был экспериментальным, но и очень соответствовал тому, что хотели носить современные предприимчивые молодые женщины. Среди его инноваций - бесшовное платье, сделанное после долгих экспериментов путем распыления винилхлорида на форму, и одноразовое платье с ограниченным бюджетом из бумаги и нейлоновой нити. Рабан был также первым модельером, который использовал черные модели, что почти привело к его увольнению из Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Успех его духов Calandre помог поддержать менее прибыльные области его творчества, а его утопизм обеспечил ему уникальное положение в консервативном мире высокой моды.

Основное изменение в мужской одежде в 1960-х годах было связано с весом используемой ткани. Выбор материалов и метода изготовления позволил создать костюм, который, поскольку был легче по весу, имел совершенно другой вид, с линией, которая была ближе к естественной форме тела, что заставляло мужчин смотреть на свою фигуру более критически. . Распространение джинсов ускорило радикальное изменение мужского гардероба. Молодые люди отрастили волосы до воротника и добавили цветовых ноток и даже цветочных мотивов своим рубашкам. Горловина-поло так и не смогла заменить галстук, но переход на рабочий жакет из грубого вельвета, и особенно на мао, оказался больше, чем просто политическим заявлением. Несколько футуристических грохотов вызвало Пьер Карден и Андре Курреж, но костюм-тройка все еще уцелел.

В начале 1960-х годов существовало влиятельное «партнерство» знаменитостей и дизайнеров высокой моды, в первую очередь Одри Хепберн с Givenchy и Джеки Кеннеди с Олегом Кассини . Кроме того, многие модели оказали очень сильное влияние на моду, в первую очередь Твигги , Верушка , Джин Шримптон . В начале десятилетия кюлоты были в моде, а бикини, наконец, вошли в моду в 1963 году. Хиппи и психоделические движения в конце десятилетия также оказали сильное влияние на стили одежды, в том числе на джинсы - клеш (дизайн английского портного Томми Наттера , из его магазина Savoy), ткани тай-дай и батик, а также принты пейсли.

1970-е годы

По прозвищу «я» десятилетие; «пожалуйста» было девизом 1970-х годов. Некоторые считали это концом хорошего вкуса. Десятилетие началось с продолжения образа хиппи конца 1960-х с кафтанами, индийскими шарфами и туниками с цветочным принтом. Джинсы оставались потрепанными и расклешенными, по- прежнему была популярна краска для галстуков , а мода на унисекс росла. Огромное движение за гражданские права чернокожих в сочетании с влиянием музыки соул из США породило ностальгию по Африке и африканской культуре . Появился радикальный шик , вдохновленный такими моделями, как Джеймс Браун , Дайана Росс , Анджела Дэвис и Черные пантеры , во всем, от афро- причесок до подошв на платформе. В течение 1970-х годов бренды значительно увеличили свою долю на международном рынке. Подол начал опускаться в 1974 году до уровня ниже колена, пока, наконец, не достиг нижней части середины икры в 1977 году, и линии плеч были опущены. После 1975 года в моде стали преобладать «образы дискотеки», которые включали женские стрижки с перьями и мужской костюм -тройку для отдыха . Брюки-клеш останутся популярными на протяжении всего десятилетия.

Пожалуй, двумя самыми новаторскими модными дизайнерами во Франции 1970-х были Кензо Такада и Соня Рикель . Бесспорная звезда парижской моды 1970-х годов, Кензо черпал вдохновение со всего мира, смешивая западные и восточные фолк-мотивы с фантастической жизнерадостностью и инстинктивным пониманием того, чего хотят его молодые покупатели. С его плавными линиями, необычными принтами, продуманными аксессуарами и нарядами, невиданными ранее для прет-а-порте, он во многом перевернул мир моды. Королева трикотажа, облегающего фигуру, в 1974 году Соня Рикель создала свои первые пуловеры с перевернутыми швами. Однако более того, она создала целый ряд чрезвычайно индивидуальной одежды, которую можно было носить практически где угодно. Стиль Rykiel, в котором преобладают плавные вязаные вещи, темный черный цвет, стразы, длинные шарфы-боа и маленькие вязаные крючком шляпы, завоевал американский рынок, и даже по сей день многие американцы считают Rykiel истинным преемником Chanel.

Из-за панка Лондон сохранил значительную степень влияния на моду, особенно в бутиках на Кингс-роуд, где царил ветер бутик Вивьен Вествуд SEX , открывшийся в 1971 году. Этот храм британского иконоборчества был сосредоточен на фетишистских аксессуарах и ассортименте одежды, в которой черные резиновые и стальные заклепки были внешними признаками глубинного садизма. Постмодернистское и иконоборческое, по сути, панк-движение было прямой реакцией на экономическую ситуацию во время экономической депрессии того периода, средством разжигания ненависти, которая была скорее интуитивной, чем политической. В основе панка лежал манифест созидания через беспорядок. Своими рваными футболками , прическами коренных американцев , Доком Мартенсом , брюками для бондажа и цепями панки распространили общее чувство отвращения по всему миру.

Еще одним популярным британским стилем был решительно несовременный, женственный, деревенский стиль одежды, популяризированный Лорой Эшли , который состоял из длинных юбок с воланами и блузок с высоким воротом с традиционными цветочными принтами, которые носили с вязанными крючком шалями. Лаура Эшли начала вести небольшой бизнес в Уэльсе в середине 1960-х годов, и компания продолжала расширяться до случайной смерти ее владельца в 1985 году. Лаура Эшли была не единственным дизайнером, который с ностальгией смотрел на прошлое. Мода, основанная на 1920-х, 30-х, 40-х и 50-х годах, была популярна на протяжении большей части десятилетия, с голливудскими фильмами, такими как Крестный отец и Великий Гэтсби , и многочисленными выставками по истории костюма в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, которые увеличивали свою популярность. В Японии в бутиках модного района Токио Харадзюку продавалось множество переработанных версий традиционных британских и американских образов.

В Соединенных Штатах общая тенденция моды заключалась в упрощении и использовании более длинных юбок, хотя многие женщины отрицательно отнеслись к юбкам средней длины, которые, по их мнению, стареют. Брюки же заслужили всеобщее одобрение. Джинсы больше всего выиграли от того, что в 1970-е годы стали общепринятой частью американской модной сцены, а их вновь обретенная респектабельность объяснялась их включением в коллекции под заголовком спортивной одежды. Новые звезды американской готовой одежды адаптировали лучшее из того, что они узнали из Европы, для массовой американской швейной промышленности. Кельвин Кляйн и Ральф Лорен вышли из анонимности более или менее одновременно, чтобы заняться вопросом создания одежды для мужчин и женщин нового мира. В 1970-е годы в моде США доминировали два противоположных движения. С одной стороны, это был стиль унисекс; с другой стороны, это плавный, неструктурированный стиль с сильным чувством гламура 1930-х годов. К последней категории принадлежал самый влиятельный американский дизайнер того времени Рой Хэлстон Фроуик (известный просто как Хэлстон ). Получив статус знаменитости на сцене Нью-Йорка, его особый талант заключался в том, чтобы сочетать одежду, изготовленную на заказ для особого случая, с концепциями комфорта, естественности и расслабления. Со своими кафтанами, рубашечными пуговицами, джеллабами, сверхлегкими свободными платьями и туниками, надетыми поверх шорт и широких штанов, он был иконой эпохи и постоянным посетителем VIP-зала Studio 54 после его открытия в 1977 году. .

Джеффри Бин , которого хвалили за его элегантный и утонченный крой и использование черного и белого, был наиболее успешным в радикально упрощенном дизайне, в котором он преуспел. Его элегантные маленькие платья и хорошо скроенные костюмы из трикотажа, фланели и шерсти способствовали тому, что американские женщины не прибегали к чрезмерным аксессуарам. Билл Бласс , который запустил свой собственный ассортимент в 1962 году, выработал привычку путешествовать по всем Соединенным Штатам, чтобы самому слышать, чего хотят его клиенты. Один из самых популярных дизайнеров того времени, он почти слишком преуспел в исполнении пожеланий своих клиентов. Его дисциплинированный стиль и мастерство особенно ценились деловыми женщинами и женами руководителей высшего звена. Бетси Джонсон начала заниматься дизайном бутика Paraphernalia. Используя винил и металлические ткани и делая упор на остроумие, воображение и независимость, она привнесла в Нью-Йорк 1970-х годов беспрецедентный дух непочтительности.

В популярной моде стиль одежды глэм-рок , который носили такие рок-исполнители, как Дэвид Боуи и Марк Болан , имел большое влияние, особенно в Соединенном Королевстве. У дизайнера Элио Фиоруччи был очень похожий вид. Его бутик в Милане продавал такие вещи, как яркие резиновые сапоги, пластиковые сандалии с ромашками, искусственный мех и куртки в стиле поп- арта.

В 1970-х годах появилось новое поколение бутиков мужской одежды, стремящихся изменить декор, ритуалы и клиентскую базу традиционно «сложной» торговли. Продавать модную одежду молодому человеку в конце 1960-х годов во многих кругах все еще было равносильно сомнению в его мужественности. В 1970-е годы мужская внешность изменилась больше, чем за целое столетие. Многие модельеры, совершившие революцию в мужском образе, во многом обязаны Пьеру Кардену своими инновациями: узкие плечи, облегающие линии, без галстука, без шнуровки, комбинезоны на молнии, жакеты или туники на талии, иногда без рубашки. Рабочая одежда послужила источником вдохновения для менее формального стиля, побуждая дизайнеров выходить за рамки традиционного костюма и, например, выбирать стиль унисекс или исследовать массовые поставки подержанной одежды. Иногда этот вид мужского переодевания, часто называемый «хиппи», получал формальное признание как преднамеренный вид. В другое время, как часть ретро-движения, дизайнеры возрождали элегантность 1930-х годов. Раскопки старой военной одежды, желательно цвета хаки и из США; Обувь в английском стиле; Оксфордские рубашки; безупречные футболки; твидовые жакеты с подкладкой на плечах; яркие свитера с V-образным вырезом; Шарфы с кашемировым рисунком, накинутые на шею, внесли определенную единообразие в повседневный битник- образ мужского гардероба конца 1970-х годов.

Также значительны изменения в итальянской моде, произошедшие в этот период. В течение 1970-х годов благодаря развитию индустрии готовой одежды Милан подтвердил свой статус второго после Парижа центра международной моды. Альта мода предпочитала Рим, базу кутюрье Валентино , Капуччи и Шена . Используя доминирующую тенденцию против моды, Италия предлагала гламур, не имевший ничего общего с требованиями парижской высокой моды. Итальянская мода, в которой использовался четко определенный стиль, была роскошной и удобной. Двумя самыми влиятельными итальянскими модельерами того времени, вероятно, были Джорджио Армани и Нино Черрути . Джорджио Армани выпустил свою первую коллекцию для женщин в 1975 году. С самого начала линия была динамичной, урбанистической, сдержанной и андрогинной по вдохновению. Армани предлагал сдержанный стиль, который очень нравился растущему числу женщин, которые теперь имели доступ к миру труда и постепенно занимали в нем все более высокие должности. Это было только началом грандиозной карьеры, которая завершилась в 1981 году, когда был запущен Emporio Armani . В 1957 году Нино Черрути открыл бутик мужской одежды Hitman в Милане. Человек вкуса и проницательности, в 1976 году представил свою первую женскую коллекцию. Два года спустя он выпустил свой первый аромат. Связывая карьеру успешного промышленника с карьерой высококлассного дизайнера, Черрути занял уникальное положение в итальянской готовой одежде.

Конец двадцатого века

В конце 20 века мода стала стремительно пересекать международные границы. Популярные западные стили были приняты во всем мире, и многие дизайнеры за пределами Запада оказали глубокое влияние на моду. Синтетические материалы, такие как лайкра / спандекс и вискоза, стали широко использоваться, и после двух десятилетий взглядов в будущее мода снова обратилась к прошлому в поисках вдохновения.

1980-е годы

Общество 1980-х годов больше не критиковало себя как потребительское, а, напротив, интересовалось «зрелищем». Сдержанный образ десятилетия был очень хорош для индустрии моды, которая никогда не была такой простой. Показы мод превратились в зрелищные, насыщенные средствами массовой информации, и их часто транслировали по телевидению, что имело приоритет в социальном календаре. Внешний вид был связан с производительностью, что имело первостепенное значение для целого поколения молодых городских профессионалов, чье желание выглядеть было связано с тягой к власти. То, как мужчины и женщины ассоциировались с новейшими стилями, больше не было вопросом пассивного подчинения, но диско-музыка быстро потеряла популярность в начале десятилетия, как и связанные с ней стили одежды. К 1982 году последние следы моды 1970-х годов исчезли.

В 1980-х годах кефаль стала стандартной мужской стрижкой, а женщины носили большую химическую завивку с квадратной стрижкой, хотя было много вариантов того и другого. Комбинезоны стали популярным элементом женской одежды и мужчин, узких галстуков и солнцезащитных очков с запахом. Также в 80-е годы в моде была аэробика, и поэтому в нее вошли леггинсы и повязки из спандекса.

Двумя французскими модельерами, которые лучше всего определили внешний вид того периода, были мужчина и Аззедин Алайя . Находясь под сильным влиянием своей ранней карьеры в театре, Тьерри Мюглер создавал модные модели, в которых сочетались голливудское ретро и футуризм, с округлыми бедрами, резко подчеркнутыми плечами и легким намеком на галактическую героиню. Гламурные платья Mugler имели замечательный успех и ознаменовали полный конец эпохи хиппи и ее неструктурированного силуэта. Аззедин Алайя, известный своими впечатляющими сочетаниями, оказал огромное влияние на силуэт женщины 80-х годов. Мастер всех видов техники, которые раньше были известны только высокой моде, он экспериментировал со многими новыми и малоиспользуемыми материалами, такими как спандекс и вискоза . Отделка, простота и чистая сексуальность образа Алайи заставляли женщин всех поколений отождествлять себя с его соблазнительным стилем, и в течение 1980-х годов он добился определенной славы и пользовался большим уважением среди представителей его собственной профессии.

Кроме того, очень типичные для той эпохи дизайны создавали Клод Монтана , чьи внушительные широкоплечие рисунки, часто сделанные из кожи, не выглядели бы неуместными в футуристической вселенной Тьерри Мюглера, и Кристиан Лакруа , который вызвал потрясение в мире. мир высокой моды, с его оборчатыми юбками, вышитыми корсетами, суетами и кринолинами в горошек, которые напоминали ритмы фламенко.

Ряд многообещающих новичков вышли на сцену моды в 1980-х годах. Анджело Тарлацци , выдающийся техник, когда-то работавший на Patou, очаровал прессу и своих клиентов своими платьями-платками. Сделанные из квадратов ткани, они оказались намного сложнее, чем казалось на первый взгляд. Многие парижские вечеринки 1980-х годов были оживлены его платьями, все в плавном и оригинальном стиле, в котором крой и шитье были сведены к минимуму. Шанталь Томас, королева сексуальных чулок и кружева, завоевала преданных поклонников своим соблазнительным нижним бельем и вечерними платьями, которые выглядели как ночные рубашки, и наоборот. Гай Полин был одним из первых дизайнеров, которые продвигали строгий, простой и лаконичный образ. Его одежда была классической по своим пропорциям и создавалась для комфорта и простоты, с их гармоничными линиями, усиленными тонкой палитрой цветов и прекрасных материалов. Под своим именем Джозеф создавал роскошный трикотаж в классическом стиле, создавая свободную сексуальную одежду нейтральных цветов. Каролина Эррера , долгое время считавшаяся одним из самых элегантных представителей элитного общества, в 1981 году запустила серию коллекций, ориентированных на таких женщин, как она, с безупречно скроенной высококачественной одеждой и привлекательными вечерними платьями.

Японские дизайнеры, такие как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, предложили образ, который ознаменовал полный разрыв с преобладающим модным имиджем того времени. Туфли на плоской подошве, отсутствие макияжа, сдержанность, скромность и скрытность были отличительными чертами этого современного образа. В конце концов, он стал включать детали из моды прошлого, поскольку эти анархисты моды повторно посещали древние места Европы, чье влияние на форму одежды в конце 20-го века стало легендарным.

В американской моде большое влияние оказали соблазнительный, цепкий стиль Донны Каран и непринужденная изысканность Ральфа Лорена . Звезда нью-йоркской социальной сцены Донна Каран привнесла очень личный и женственный подход в строгий, строгий повседневный образ, который доминировал в американской модели ready-to-wear. Основав собственный лейбл в 1984 году, ее изделия мгновенно завоевали популярность среди активных городских женщин, которые высоко ценили сдержанную роскошь ее одежды. В 1971 году Ральф Лорен открыл бутик для мужчин и женщин в Беверли-Хиллз . Его аристократический стиль по доступным ценам среднему американцу произвел фурор. Для элиты, сталкивающейся со всеми видами авангардной моды, он представлял собой точку сплочения, поддерживая классический образ, принятый для активной жизни. Лорен номер один в мире готовой одежды в Америке был одинаково успешен со своей спортивной одеждой и джинсами, что позволило ему охватить как можно более широкий диапазон социальных слоев и возрастных групп.

В основе успеха новой волны американской спортивной одежды был бренд Perry Ellis , основанный в 1978 году, который с большим преимуществом использовал цвет и натуральные волокна в элегантных вариациях основы. Норма Камали , с ее короткими юбками из толстовок, купальников, повязок на голову и гетрами, сделала бег трусцой модным. Камали также создала популярную юбку рара. Также следует отметить чрезвычайную популярность спортивного лейбла Adidas , который достиг невероятного уровня уличного доверия в 1980-х, подстрекая хип-хоп-группу Run DMC к выпуску сингла My Adidas в 1986 году. Легендарный дизайнер обуви Маноло Бланик также поднялся. к славе в 1980-х.

Множество тенденций, которые процветали в 80-е годы, были ограничены экономическим спадом, начавшимся в начале 90-х годов, в значительной степени разрушившим оптимистический настрой, столь выгодный для индустрии моды.

1990-е

В 1990-е годы рабское следование моде перестало быть обычным делом, что резко контрастировало с модой 1970-х и 1980-х годов. В конце концов, боязнь быть недостаточно одетой была полностью вытеснена страхом перед переодеванием. Мода 1990-х годов объединилась вокруг нового стандарта, минимализм , и стиль абсолютной простоты стал модой. Несмотря на все усилия нескольких дизайнеров сохранить флаг для развевающихся красивых платьев, к концу десятилетия понятие показного наряда практически исчезло. Помимо стиля продукта, его продвижение в СМИ стало решающим фактором его успеха и имиджа. Финансовые трудности десятилетия оказали разрушительное влияние на развитие новых талантов и уменьшили автономию, которой пользовались более авторитетные дизайнеры.

Мода в конце 20-го века затрагивала темы, которые раньше не рассматривались. Эти темы включали изнасилование, инвалидность, религиозное насилие, смерть и модификацию тела. Произошел резкий отход от сексуальных стилей, нацеленных на роковую гламурную женщину 80-х, и многие дизайнеры, увлеченные романтической бедностью, переняли стиль нищей бедняги, одетой в суровую, извращенно трезвую палитру. , с лицом без макияжа . Одежда от розничных продавцов готовой одежды, таких как The Gap , Banana Republic и Eddie Bauer, вышла на передний план моды, сумев удовлетворить потребности женщин, которым просто нужна удобная, удобная одежда. Ретро- одежда, вдохновленная 1960-ми и 1970-ми годами, была популярна на протяжении большей части 1990-х годов.

Знаменитый итальянский дом моды Gucci был основан в 1921 году Гуччио Гуччи и изначально был фирмой по продаже роскошных кожаных изделий. При детях Гуччио Гуччи к концу 1960-х годов лейбл расширился и включил множество продуктов с явно латинским гламуром. Однако только в 1990-х годах, когда наследники Gucci передали контроль над компанией Invest Corp., которая планировала перевернуть бизнес, она действительно начала пользоваться тем успехом, которым она пользуется в настоящее время. Используя в 1994 году неизвестного дизайнера Тома Форда в качестве директора по дизайну, модный дом был наделен большим престижем, поскольку Форд вызвал приливную волну своими шикарными и шокирующими коллекциями, парфюмерией для мужчин и женщин, обновленными бутиками и рекламными кампаниями. В 1998 году европейская федерация деловой прессы назвала Gucci "европейской компанией года". Сегодня это второй по величине модный бренд (после LVMH ) в мире с мировым оборотом в 7 миллиардов долларов США в 2006 году, согласно журналу BusinessWeek .

В 1990-е годы дизайнерский лейбл Prada стал настоящей творческой силой в индустрии моды. Миланская компания была основана в 1923 году, через два года после Gucci, и, как и Gucci, она продавала высококачественную обувь и кожу. Только в 80-х годах прошлого века Миучча Прада , племянница основателя компании, начала производить одежду прет-а-порте, получив известность благодаря своему утонченному, обтекаемому, но, несомненно, роскошному стилю, который угодил привилегированной молодой женщине, предпочитающей сдержанность яркая расточительность.

В Америке тремя наиболее влиятельными модельерами того времени были Майкл Корс , Марк Джейкобс и Кельвин Кляйн . Майкл Корс основал свой бизнес в 1980 году. Однако только в 1990-х дизайнер достиг пика своей популярности. Его знание и понимание тенденций позволили ему создавать простые, хорошо скроенные предметы одежды, изысканность и элегантность которых привлекали внимание целого нового поколения богатых американских клиентов, которых привлекала новая мода на минималистский шик. Марк Джейкобс - один из самых известных американских дизайнеров того периода, который, в отличие от многих американских модельеров прошлого, был не столько руководителем массового производства одежды, сколько дизайнером в европейском смысле этого слова. . Один из самых многообещающих талантов в индустрии моды того времени, группа LVMH (Louis Vuitton-Moet Henessy) предложила ему работу по разработке линии прет-а-порте в дополнение к роскошным продуктам специалиста по багажам Louis Vuitton. в конце 1990-х гг. Один из первых модельеров, предвидевших глобализацию мировых рынков, уже известный дизайнер Кельвин Кляйн начал продавать свою одежду, парфюмерию и аксессуары не только в США, но также в Европе и Азии, добившись несравненного успеха. Блестящий художественный руководитель, Кляйн использовал тщательно продуманные рекламные объявления, содержащие изображения, окрашенные эротикой, для продвижения своих сложных функциональных произведений массового производства, которые завоевали огромную популярность среди городской молодежи 1990-х годов.

Группа дизайнеров, известная как « Антверпенская шестерка » (названная так потому, что все они были выпускниками Королевской академии изящных искусств в Антверпене ), впервые появившаяся в 1980-х годах, получила известность в 1990-х. Трое из самых влиятельных членов группы - Анн Демельмеестер , Дрис ван Нотен и Вальтер Ван Бейрендонк . Анн Демелемейстер из своей первой коллекции 1991 года проявила большую уверенность и изобретательность. По своей природе склонная к преуменьшению, она строила свои проекты на противоречиях, вводя контрастные элементы в свою плавную и обтекаемую моду, что нравилось женщинам, которые одевались, прежде всего, для того, чтобы нравиться себе. Работа Дриса ван Нотена была основана на твердом мастерстве портного, к которому молодой дизайнер добавил неброские штрихи фантазии в очень индивидуальном стиле. Ему удавалось быть одновременно классическим и оригинальным, его мода привлекала тех, кто предпочитал выражать свою индивидуальность, а не рабски следовать тенденциям. Вальтер Ван Бейрендонк, ворвавшийся на модную сцену в 1995 году, создавал явно футуристические модели под своим лейблом W & LT (Wild and Lethal Trash). Сознательно используя ткани, разработанные по новейшим технологиям, резко контрастирующих цветов, он создавал одежду, полную эротических и садомазохистских мотивов, пронизанную едким юмором подростка. Его весьма своеобразный подход связан с возрождением анти-моды, но на этот раз анти-модой, не имеющей ни малейшего этнического происхождения, вместо этого он основан на научной фантастике, которая послужила источником вдохновения для демонстрации столь энергичной провокации.

В Италии Джанни Версаче с его блестящим, сексуальным и красочным дизайном и Dolce & Gabbana с их супер женственным и фантастическим стилем отошли от серьезной и трезвой моды, которая доминировала на протяжении большей части 1990-х годов. Британский дизайнер Вивьен Вествуд в начале 1990-х годов создала множество влиятельных и популярных коллекций, в которые вошли наряды, вдохновленные куртизанками 18-го века и маркизом де Садом , с закругленными бедрами, корсетами и каблуками на платформе. Лондонский дизайнер Рифат Озбек был также популярен, особенно в Нью-Йорке и Милане. Его юношеский стиль, сочетающий отсылки к Индии, Африке и его родной Турции с умным подходом к исторической одежде, напоминал модные ночные клубы и более возмутительную уличную моду того времени. Рэп-музыка оказала заметное влияние на популярную и уличную моду в начале и середине 1990-х годов. Последователи хип-хопа приняли огромные мешковатые джинсы, похожие на те, что носят в американских тюрьмах, с большими узорчатыми рубашками и тяжелыми черными туфлями. Спортивный лейбл Nike пользовался большой популярностью, и для изготовления спортивной одежды все чаще использовались такие материалы, как лайкра / спандекс . Повышение экологической осведомленности и защиты прав животных заставило даже ведущие дома высокой моды, такие как Chanel, вводить искусственный мех и натуральные волокна в свои коллекции.

Смотрите также

Рекомендации

11. ^ Хауг, Джоанн. "Gazette Du Bon Ton: 1912-1925". Журнал Викториана. Проверено 13 июня 2018 года.

Особенности

Туфли для бальных танцев должны отвечать нескольким важным критериям. В первую очередь обувь должна обеспечивать надежный контакт с полом, а значит, быть выполненной только из натуральной кожи. Подошва, сшитая из этого материала, внешне напоминает замшу, но совершенно не скользит и позволяет действительно ощущать покрытие пола. Если же подошва туфель окажется сделанной из пластика, то нога будет соскальзывать, а резина помешает воплощению большинства движений, в том числе и вращений.

Следующим важным условием является наличие правильного супинатора – элемента, вшитого в подошву и поддерживающего форму стопы. В простой обуви данная деталь по длине доходит до середины подошвы. Европейские бальные танцы, они же стандарт, требуют использования увеличенного супинатора, так как шаг часто стартует с каблука. Для латиноамериканских танцоров, наоборот, нужны модели с укороченным супинатором, так как большая часть движений идет с носка.

Бальные туфли должны соответствовать подъему артиста, то есть он должен ощущать стельку по всей ее длине.

Высота и форма каблука, фиксирующегося гидравлическим способом, подбираются в зависимости от разновидности выступлений. К примеру, для латины подойдет высокий и тонкий каблучок. Начинающим танцором, напротив, рекомендуют присматривать элемент не выше 5 сантиметров для сохранения баланса на протяжении всего выступления.

Танцевальная обувь должна быть гибкой. Проверить данный параметр можно прямо в магазине, согнув носок модели. Следует помнить, что жесткая пара ограничивает движения, что особо актуально для стандарта и карибских программ. Открытые носок с пяткой считаются небезопасными, но они незаменимы в некоторых направлениях, к примеру, аргентинском танго.

Разновидности

Несмотря на схожесть большинства моделей танцевальных туфель, они различаются и по назначению, и по используемому материалу.

По назначению

Под спортивно-банальными обычно подразумеваются латиноамериканские и европейские танцы. Обувь для занятий ими обладает своей спецификой. Детские модели, предназначенные для танцоров до 11 лет, являются универсальными. Такие туфли называются рейтинговыми и используются не только для выступлений, но и как тренировочные.

Взрослые модели для латиноамериканской программы имеют высокий каблук: около 4 сантиметров для мужчин и от 5 до 9 сантиметров у женщин. Их плотное прилегание к ногам обеспечивается ремешком. Мужские туфли для европейских танцев обладают каблуком, равным 2 сантиметрам. Женские же туфли могут быть на таком же высоком каблуке, как в латине, но обязательно с накаблучником и модели «лодочка».

Туфли для джайва – одного из элементов латиноамериканской программы, также могут применяться в хип-хопе, аэробике и рок-н-ролле.

Высота каблука особой роли не играет, но обязательна раздвоенная подошва, позволяющая стопе легко выполнять абсолютно любые движения.

Некоторые танцоры предпочитают классические образцы с резиновой подошвой, обеспечивающей дополнительное сцепление с поверхностью, а другие выбирают комфортные шнурованные ботинки из мягкой кожи.

Самые качественные туфли для танго создаются вручную специалистами-тангеро. Помещенная внутри стелька antistress ликвидирует перенапряжение в передней части стопы и равномерно перераспределяет нагрузку. Девушки обычно выбирают босоножки на каблуке от 5 до 11 сантиметров, а мужчины – элегантные ботинки на стандартном возвышении.

По материалу

Обычно для производства танцевальных туфель используются прочные природные материалы – натуральная кожа, ее искусственный аналог, парча или сатин. Сатиновая обувь смотрится крайне эффектно, но быстро загрязняется. Учитывая сложность ухода за тканью, она также стремительно выходит из строя. Кожаные модели оказываются более практичными, плюс за ними несложно ухаживать.

Лучше всего проявляет себя натуральная кожа, по размеру растягивающаяся на стопе и обеспечивающая ей аэрацию.

Популярные производители

Самыми популярными создателями экипировки для бальных танцев считаются бренды Aida, Dancefox, Supadance, Eckse, Dancemaster, Galex, Dance Naturals и International dance shoes.

Отечественный бренд Aida ворвался на рынок еще в 1993 году, представив публике качественную бальную обувь. Сегодня компания не только известна повсеместно, но и признана многими знаменитыми артистами. Продукция Aida отвечает всем требованиям, выдвигаемым профессионалами. Она является не только приятной для ношения, но и стильной, ведь дизайн выпускаемых моделей всегда соответствует модным тенденциям. Интересно, что вся продукция бренда производится вручную, так как компания полностью отказалась от конвейерного производства. В ассортименте можно обнаружить товары для мужчин, женщин и детей, занимающихся разными направлениями.

Еще одна российская компания известна под названием Eckse. Производство продукции проводится на высокотехнологичном оборудовании с применением только качественных материалов. Служба технологического контроля обязательно оценивает все шаги конструирования обуви. За создание обувных колодок, как формы, так и профилей, отвечают выдающиеся специалисты не только России, но также Англии, Италии и Испании. К преимуществам обуви Eckse относятся отличная упругость, надежная фиксация ноги и удобство эксплуатации. Плюсом является и постоянное обновление широкого ассортимента, сопровождающееся поиском свежих дизайнерских решений.

Компания Dancefox привлекает своими красивыми и очень стильными туфельками, подходящими для всевозможных танцевальных направлений. Фишкой бренда является выпуск одной и той же модели женской обуви в нескольких вариациях, что позволяет подобрать для понравившегося дизайна оптимальные габариты каблука. Многие женские туфли, кстати, украшаются кристаллами Swarovski, а товары для мужчин оснащаются особым каблуком со способностью ударопоглощения и не режущими окантовками. Товары для детей производятся с учетом анатомических особенностей растущей стопы.

Бренд Supadance, родом из Англии, известен любому танцору. Каждая модель, представленная в его ассортименте, создается вручную, но на основе инновационных технологий. Компания делает ставку на выдающемся качестве, актуальном дизайне и удобстве ношения. Приобрести удастся как тренировочную обувь, так и экипировку для выступлений.

Еще одним известным английским производителем является International dance shoes, производство которой сосредоточено в городке Милтон Кейнс. Танцевальная обувь собирается и обрабатывается вручную, но бренд задействует все имеющиеся технологии, чтобы постоянно улучшать качество и обновлять дизайн. Комфортная обувь обеспечивает артистам максимальную свободу движений.

Часто предпочтение отдается товарам компании Galex. Каждая модель бренда выпускается на рынок после продуктивного сотрудничества с конструкторами, исследователями и профессиональными танцорами. Широкий ассортимент бренда постоянно пополняется новинками.

Наконец, в рейтинг лучших производителей входит итальянская марка Dance Naturals. Для создания танцевальной обуви она использует только экологически безопасные материалы, вплоть до красителей, благодаря чему туфли обретают гипоаллергенность и позволяют стопе дышать. Проверка баланса каблука механическим прессом обеспечивает корректное распределение веса между задней и передней частями. Каждая новая модель сперва тестируется в лабораториях, затем несколько месяцев проверяется на практике танцорами, а затем уже поступает в массовое производство.

Правильное снятие мерок

Качество готового изделия в большей степени зависит не столько от самого процесса шитья, сколько от качества и правильности снятых мерок. Итак, прежде чем приступать к этому процессу, необходимо подготовить объект, с которого они будут сняты: нужно обязательно раздеться до нижнего белья (оставить только трусики). Поскольку чем меньше при первоначальном снятии мерок на объекте будет одежды, тем точнее они будут сняты, и, соответственно, тем меньше времени придется потратить на переделку готового костюма (если вообще придется).

Совет. Поскольку мерки снимаются не для обычной одежды, а для купальника, который должен плотно облегать тело, то девочка/девушка, с которой снимаются мерки, ни в коем случае не должна втягивать животик (как это любят делать многие девчонки), дабы в результате мерки не вышли неверными.

Итак, приступаем к снятию мерок:

  • Обхват шеи начинаем измерять не от основания, а приблизительно посередине.
  • Ширинe плеч равняется расстояние от одного плеча до другого (измеряем в самых низких точках). При этом сантиметр должен располагаться непосредственно на плечах.
  • Длину плеча измеряем от основания шеи до нижней точки плеча. Не стоит чересчур увлекаться и делать плечо слишком широким, а горловину узкой – лучше, если горловинка будет посвободней и плечико поуже, чем во время выступления костюм будет «душить».
  • Ширину спинки и переда измеряем, опустившись на 5-6 см ниже уровня плеч (фактически под руками).
  • Приступаем к измерению обхвата груди, талии и бедер.

Необходимые мерки для купальника

Необходимые мерки для купальника

  • Не забываем про вертикальный обхват тела: для этого сантиметр пропускаем между ногами и соединяем его концы на уровне основания шеи в наивысшей точке плеча.
  • Приступаем к измерению параметров руки: обхват запястья, длину руки и ее обхват соответственно. При измерении длины руки не следует ее сгибать – она должна быть вытянута вдоль тела.
  • Переходим чуть ниже – к измерению ширины трусиков как спереди, так и сзади. Эту мерку необходимо снимать особенно тщательно, чтобы все, что должно быть скрыто, таковым и было, и у судей не появилась возможность снизить оценку по причине некорректного костюма.
  • Приступаем к измерению длины бокового шва. Рука при этом должна быть поднята наверх. Лента нулевым значением упирается в подмышку, затем руку нужно опустить и посмотреть значение на сантиметре на уровне талии.
  • Измеряем высоту трусиков: сантиметр устанавливаем на резинке, одетой на талию и движемся вдоль бедра. Для маленьких девочек достаточной будет отметка в 7-8 см, а для подростков и девушек ростом от полутора метров – 9-10 см.
  • Что касается объема бедер, то сантиметр необходимо располагать на ягодичной точке, выступающей больше всего.
  • Длину юбочки измеряем от линии талии до наименее выступающей ягодичной точки (в том месте, где она плавно переходит в ногу).

Полезные советы по созданию оптимальной выкройки

Предлагаем вашему вниманию несколько ценных советов от опытных мастериц, которые помогут вам создать идеальную выкройку, а также исправить возможные недочеты. Но прежде чем приступить к их рассмотрению, дадим, пожалуй, один из наиболее важных и простых советов: даже если вам кажется, что изделие испорчено, не паникуйте. В большинстве случаев все поправимо, достаточно лишь немного отойти от первоначальной идеи, либо все тщательно продумать повторно.

Не перегружайте купальник слишком большим количеством украшений

Не перегружайте купальник слишком большим количеством украшений

Итак, советы от швей-мастериц:

  1. Ни в коем случае не используйте в своем изделии большое количество швов и дополнительных выточек – костюм должен быть максимально облегающим, легким и надежным. А если на спортивной одежде будут присутствовать дополнительные швы, это может привести к скованности движений выступающего.
  2. Желательно для создания купальника использовать цельную основу, на которую затем пришивается юбочка и добавляются дополнительные элементы и аксессуары.
  3. Впереди купальник должен быть короче, чем сзади. Эта разница в длине будет расположена между ножек и позволит минимизировать дискомфорт при выполнении различных упражнений.
  4. Пройма должна очень плотно облегать ручку. Если вам это сейчас кажется не особо важным, то со временем вы обязательно поймете, в чем прелесть такого метода.
  5. Не следует делать слишком высокий окат рукава, иначе это может привести к некрасивому его сморщиванию при каждом поднятии руки.
  6. Если вы даже во время создания выкройки еще раздумываете над окончательным вариантом купальника, лучше «посадите» его на сетку. Это станет для вас своеобразной подстраховкой и поможет в случае чего внести необходимые коррективы.
  7. Опытным путем было установлено, что большое количество украшений на купальнике (в особенности камней) не сделает его намного красивее. Лучший вариант – необычный стильный дизайн самого изделия, чем большое количеств украшений на нем. Поскольку купальник будет смотреться даже эффектней без камней и обойдется значительно дешевле.
  8. Пайетки и стразы лучше всего клеить на уже полностью сшитое изделие, причем не очень плотно друг к другу (иначе это может быть чревато потерей купальником нужной эластичности), желательно в шахматном порядке.

Процесс пошива гимнастического купальника

Итак, все советы учтены, все мерки сняты, пора запасаться необходимым материалом и приступать непосредственно к процессу пошива купальника. Для этого нам понадобится бифлекс, нейлоновые нитки и сетка. При желании можно также приобрести небольшое количество декоративных элементов – стразов, пайеток и т.д.

Делаем выкройку купальника на большом листе бумаги, прекрасно подойдет ватман. Чтобы сделать выкройку купальника на бумаге, можно использовать трусики. Обводим их по контуру и углубляем немного вырез на бедре.

Купальник можно сделать интереснее, скомбинировав ткани разных цветов

Купальник можно сделать интереснее, скомбинировав ткани разных цветов

После делаем выкройку верхней части купальника. Затем можно приступать к вырезанию готовых элементов. Подготовленные бумажные выкройки прикладываем на ткань и обводим мелом или обмылком (не забываем о припусках на швы – около 2 см). После всех приготовлений можно вырезать выкройку из ткани и сметать все элементы для предварительной примерки спортивного купальника.

Обязательно проверьте горловину, если нужно – подправьте ее глубину, если горловина получилась слишком большой. Затем прострачиваем боковину купальника, а после этого и основные швы – нижний и плечевые.

Приступаем к отделке трусиков и рукавов. Не забывайте при этом о дополнительной ластовице, которую нужно вставить с внутренней стороны бедер.

Обязательно вставляем резинку в трусики, пришиваем ее на талию. Последний этап – пришиваем юбочку. После этого следует контрольная примерка. Если купальник подошел идеально и никаких поправок не требуется, можно завершать рабочий процесс украшением уже практически готового изделия – клеить стразы и т.д.

Совет. Если вы хотите разукрасить ткань специальной краской, то осуществлять задуманное следует обязательно до того момента, пока все элементы купальника не были сшиты вместе.

Наш материал подходит к концу. Его целью было помочь вам в процессе создания купальника для гимнастики своими руками. Желаем вам успеха!

Как сшить купальник для куклы Монстер Хай без выкройки?

Прежде чем приступать к пошиву бикини, определитесь, для какой именно куколкиВы будете его шить. Ведь куклы бывает высокими, худыми или небольшими и достаточно объемными. Если у Вас игрушка типа Барби или Монстер Хай, то изготовление такого аксессуара не займет много времени, да и выкройка абсолютно не потребуется. Итак, какие материалы нам нужны.

  1. Сантиметровая лента.
  2. Ножницы и карандаш.
  3. Кнопочки.
  4. Нитки и швейные булавки.
  5. Ткань, которая хорошо тянется и не сыпется (бифлекс, микрофибра, эластичный трикотаж).

Сначала измерьте объем груди модели. Прибавьте 1 см на припуски и 1 см на припуск, чтобы пришить застежку-кнопку. Далее нужно раскроить полоску из ткани длиной, равной объему плюс 2 см, и шириной около 3 см. Теперь подшейте ткань со всех четырех сторон, причем на коротких сторонах сделайте подгибку чуть больше. Делается это для того, чтобы кнопочки хорошо держались и не рвали материю. После этого наденьте заготовку на грудь Монстер Хай, застегните. Возьмите иголку с ниткой, закрепите посередине груди ткани и сделайте несколько маленьких стежков, стяните и еще раз закрепите. Верхняя часть купальника готова. Теперь его можно декорировать стразами, камнями или другими украшениями, а также пришить завязку, проходящую через шею или две бретельки из тонкой тесьмы или ленты. Чтобы сшить трусы Вам нужно измерить объем бедер в самой широкой точке. Взять кусочек не нужно ткани, сложить его так, чтобы сгиб оказался цельной частью между ног. Прикиньте на куклу, закрепите булавками и обведите по ткани форму плавок. Снимите отрез и вырежьте по линиям трусы, перенесите на основную ткань. Также подшейте по всей длине изделия и соедините боковые швы с изнаночной стороны.